説明
「ルーヴェシエンヌの庭：英国のペラル」（1875年）で、ピエール・アウガステ・ルノワールは、19世紀のフランスの田舎の生活を特徴付ける自然の素晴らしさの活気に満ちた大量のビジョンを提供します。この作品は、印象派とのつながりの後、光と色を強調するテクニックを開発し始めたルノワールにとって重要な時期の一部です。絵画には、英語の洋ナシが際立っている熱狂的な庭があります。
組成物は、洋ナシが豊富に緑色の葉を備えた、絵画の中の圧倒的な場所を占めるように編成され、視聴者と自然の間の親密なつながりを示唆しています。背景は透明な色合いで柔らかくなり、光は葉から漏れているようで、春の温かいメロディックな気候を呼び起こす影と閃光の踊りを作り出します。光をキャプチャするために更新するこの能力は、そのスタイルの特徴の1つであり、この作品では、特定の美しさで現れ、風景だけでなく当時の精神も照らします。
人間の姿が前景を支配する彼の最も有名な作品のいくつかとは異なり、この場合、注意はほとんど自然に焦点を当てています。作品における人間のキャラクターの欠如は、印象派の物語の一部である分野と田舎の生活の特定の理想化を強調しています。日常生活のお祝い、俗語へのオマージュです。しかし、人生は、環境を新たな環境をほぼ触知可能な空間に変える方法に暗黙のうちに存在し、感覚が自然主義の活気に目覚めます。
塗料で使用されるトーンは、印象派のルノワールアプローチを代表しています。緑、黄色、青の活気のあるパレットが調和して結合し、新鮮さと活力の感覚を作り出します。ゆるく短期のブラシストロークのテクニックは、まるで風が庭を吹き飛ばし、葉がオブザーバーに秘密をささやくように動きの感覚を提供します。このスタイルは、つかの間の視覚的な外観を捉えるだけでなく、感覚体験をカプセル化することも目的としています。
絵画の顕著な側面は、芸術と自然環境の間に確立される関係であり、工業化がフランスの風景を絞め殺し始めたときです。 「ルーヴェシエンヌの庭」は、まだ覚えられ、称賛されるに値する自然の美しさの視覚的な証言として建てられています。さらに、この作品は、屋外の作業や農村の自然の表現、さらにはルノワールの環境を優先したバルビゾン学校の影響を反映しています。
Renoir Worksのコーパスの一部として、この写真は同時代人との対話を生み出し、その多くは人間とその周囲に関する同様の問題を探りました。クロード・モネや他の印象派のように、ルノワールは風景を形と色が形をするシナリオに変え、自然には美しさだけでなく、時間を超越する人生のビジョンもあることを示唆しています。 「ルーベシエンヌの庭：英語のペラル」は、自然界の純粋さを敬意を持って熟考し、そのようなつながりが薄れた時に彼との関係を振り返るように私たちを招待します。
結論として、この作品は、フランスの田舎の微妙さを融合させて伝えるために更新する才能の壮大な例です。シンプルな庭の熱狂的な表現を通じて、その芸術的遺産は、色と光の領域だけでなく、それを熟考する人々の深く永続的な感情を呼び起こす能力にも確立されます。
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