説明
現代美術の偉大なマスターの一人であるアンリ・マティスは、「テラス、パルク・ライザーブ」を私たちに与えてくれます。 1921年に描かれたこの作品は、彼を取り巻く世界に対するマティスの永続的な関心と、図と背景の間の相互作用における彼の継続的な探求を明確に反映しています。
このシーンでは、マティスは私たちをパルク・ライザーブを見下ろすテラスに置き、そこで女性の姿が注意の中心になります。この数字が、庭園や植物によるマティスの感謝を考えて、彼の作品に繰り返される要素を考えると、熱狂的な環境に没頭しているように見えることは驚くことではありません。 「上のテラス、パルク・ライザーブ」での色の使用は特に明らかになっています。緑、青、茶色のパレットは、静けさと新鮮さの雰囲気を作り出し、視聴者が屋外生活のシンプルさを熟考するように誘う静かさの感覚を呼び起こします。
絵画の芸術的な構成は慎重にバランスが取れています。女性の姿は、その中心的な位置だけでなく、環境の最も自然なトーンと衣服のコントラストのためにも注目を集めています。それを取り巻く植物のしなやかさと天の柔らかさは、若い女性が投影する静けさと平和をエレガントに補完します。マティスのブラシストロークはここで注目に値します。意図的で安全な各ラインは、そのスタイルを特徴付ける重要なエネルギーをキャンバスに印刷するのに役立ちます。
1921年は、マティスの実験と統合の時期を示しています。フォーヴィズムからフォームのより根本的な単純化まで、複数の文体的な段階を経て、ここでは、彼の作品の各要素が正確な美学と物語の機能を果たす成熟度に達したアーティストを見ます。 「テラスで、パルク・ライザーブ」は、色と形の使用における彼の習熟を反映しているだけでなく、日常生活の静けさと喜びの瞬間を捉える能力も反映しています。
また、マティス、特にフランス南部と北アフリカで作られたものでの旅行が行われた影響と、彼らのパレットと光の認識を豊かにすることに言及する必要があります。 「テラスでは、Parc Liserb」はこれらの旅行の直接的な産物ではありませんが、蓄積された経験と観察が自然環境の表現に影響を与えたことは間違いありません。アーティストは温かく均一な光を投影し、地中海の太陽の輝きをよく呼び起こす可能性があります。
さらに、「テラスでは、パルク・ライザーブ」は、空間が生きた間に衰退する区切りゲームで、内部と外側が混合されているマティスの以前の後方組成と後部組成に共鳴します。国内と自然を組み合わせたこの象徴的な転送は、女性と彼女の環境がほとんど触知可能な調和で共存するほとんどの夢のような品質を作品に与えます。
結論として、「テラスで、パルク・ライザーブ」は、その美的美しさだけでなく、静けさと井戸のためにも輝く作品です。それは、すべてが完全に調和しているように見える色と生活に満ちた段階に日々の世界を捉えて変換するマティスの比類のない能力を思い出させます。この絵は、彼の作品の多くと同様に、アンリ・マティスの創意工夫と芸術的感性の意志として残り、私たちをザールに招待し、存在の最も単純な細部にある美しさを楽しんでいます。