説明
印象派の創設者の一人であるクロード・モネは、1917年の彼の作品「lily and nenruars」で、彼の最後の年に彼の芸術的ビジョンの本質をカプセル化する色と形の交響曲を提示します。この絵画は自然の表現であるだけでなく、アーティストとしてのモネの進化の反映としても機能します。色の使用、要素の配置、布地から発せられる大気は、徹底的な検査に値します。
この作品は、ユリとニュースの素晴らしい展開を示しています。モネの図像の繰り返しの要素は、彼がジバルニーで作成した庭への愛を象徴しています。組成物は、水面から出てくる繊細なユリと水生空間に注がれている水のユリの反射との調和のとれたバランスで流れるようです。この絵では、モネは、彼の最新作の特徴である、より抽象的で感情的なアプローチを支持して、現実的な表現から離れています。ユリの配置は、水生表面で踊るようです。これは、モネが激しく探索する時間の経過と時間の経過の比phorです。
色を観察すると、豊かで活気のあるパレットがあります。深い緑はユリのパステルのニュアンスと絡み合っていますが、水中の反射は深さの追加の寸法を追加します。青と緑のトーンの組み合わせは、静けさと穏やかな熟考の雰囲気を生み出し、視聴者が風景体験に浸るように誘います。この色の使用は、色のマスターとしてのモネの成熟を明らかにし、ゆるく即興のブラシストロークを通して水と植生に対する光の影響を伝達することができます。
この作品は、印象派の広いカノンに挿入されています。これは、当時の学術的慣習と壊れた動きであり、視覚的知覚の即時性と現在の光と色のコレクションを祝います。モネは、彼のキャリアを通じて、表現されたオブジェクトとその環境の間にほとんど叙情的な融合を生み出すテクニックの使用においてユニークなドメインを達成しました。 「Lily and Nenoufares」は、この習得の証です。
塗料には花の要素が含まれていますが、人間や動物の姿がなく、自然そのものへの焦点をリダイレクトすることに注意することが重要です。このキャラクターが存在しないことにより、視聴者は自然環境の感覚体験に集中することができ、モネはそのような有効性でキャプチャできました。
モネは彼の最後の数年間、健康問題と戦い、彼の周りにすぐに変身した世界に住んでいました。しかし、「ユリとニュース」を描くことは、外の世界の乱気流に対する個人的な避難所を示唆する自然との平和感とつながりを放ちます。この作品は、Givernyの作品の多くと同様に、特定の時間の見方だけでなく、私たちの存在を取り巻くはかない美しさを思い出させるものでもあります。
結論として、1917年の「ユリとネヌファア」は、モネのスタイルの頂点であり、絵画に対する揺るぎないコミットメントの証言でもあります。色と形状の管理の習得を通じて、モネは視聴者にユリが浮かび、ウサギが光を反映し、自然が視覚詩になる世界を体験するように招待します。
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