説明
アンリ・マティスによる絵画「ランドスケープ・レスキエル・セント・ジェルマン」（1903、73x48 cm）を慎重に観察した後、芸術的および技術的な構成の複数の層が称賛され、分析されるに値するものが明らかになりました。この作品は、一見した自然の単純な表現のように思えるかもしれませんが、アーティストの文体開発の基本的な要素が含まれており、最初の作品と色と形の進化した探求の間に橋を架けます。
この絵では、マティスは田舎の風景の本質を捉えています。まさにフランスの田舎に関連する場所です。使用されているストロークは、アーティストの人生の関連する動きとして出現し始めたフォーヴィズムへの近接性によって区別される、ある程度の自由と表現力を示しています。この作品は、明示的な人間のキャラクターを提示するものではありません。これにより、視聴者は木、空、土の間の相互作用に焦点を合わせることができます。
マティスが使用する色は活気があり、やや大胆であり、地面と道路に生命を与える黄色と地球の葉と色調に深い緑が使用されています。澄んだ青の空は、組成にバランスと静けさを生み出すことを担当する植生の塊と穏やかに対照的です。これらの色は、現実的な正確さを求めているのではなく、シーンでマティスが知覚した活力と感情を伝えています。このカラーパレットとそのブラシストロークの大胆な使用は、この期間中にポールセザンヌが彼に与えた影響を示しています。
作品の構造は水平であり、絵画全体に視聴者を導く適切に分散された要素があります。 Matisseの作品の繰り返しの要素である木は、空間を分割および整理する軸として機能し、深さと視点を作り出します。この規定は、自然の形の単純化と様式化に対するマティスの傾向も反映しています。これは、その後のフェーズでより根本的に拡大するパターンです。
言及する価値のあるもう1つの側面は、絵画の光の取り扱いです。 「ランドスケープレスキエルセントジェルマン」の作品は、日没時に落ち着いた瞬間を捉えているかのように、拡散光の品質の下で知覚できます。柔らかい影と微妙に分配されたライトは、マティスの才能を示しており、徹底的またはハイパーリアリストの詳細に頼らずに大気を捉えています。
おそらく、この特定の絵画のあまり知られていない事実は、マティスが彼自身の芸術的な声を常に探していた時代の一部であるということです。彼はすでに印象派から去り始めていたが、特に色と形の扱いにおいて、両方の流れの影響を受けることができる。 「ランドスケープ・レスキエル・セント・ジェルマン」は、その後のフォービスタの作品を特徴づけた形態の色の大気と単純化への大胆な動きを前提とする移行作業と見ることができます。
結論として、アンリ・マティスの「風景・レスキエル・セント・ジェルマン」は、その明らかなシンプルさを通して、複雑で豊かな芸術的進化を明らかにする絵画です。その色の管理から構成と達成された雰囲気まで、それは創造的な天才の差し迫った展開の証です。現代美術への幅広い影響の種は、この作品ではっきりと見えており、フランスの教師の発展を理解するための不可欠な作品としてそれを配置しています。