説明
1917年の「Laurette AuChâleVert」の作品では、アンリ・マティスは、その期間中に繰り返しモデルの1つであるローレットの親密で瞑想的なビジョンを提供します。 46x60 cmの構成は、単なる絵画を超越する反射的な態度で、緑色のチャルに包まれたローレットを捕らえます。
この絵画におけるローレットの存在は、マティスが彼女の性格を伝えることができた静けさと強さによって特徴付けられます。色とストロークの見事な使用により、アーティストは、キャラクターの静けさと、地味な、赤、青のトーンを含む鮮やかなパレットとのバランスをとる空間を構成し、マティスのスタイルに典型的な調和を放ちます。
ローレットを包む緑色のチャールは、保護要素であるだけでなく、視聴者の視線をモデルの顔に向ける焦点としても機能します。緑色の選択は、穏やかで希望を象徴し、瞑想的な雰囲気の仕事を提供するため、重要です。素朴な赤が優勢である背景の色との対照は、ローレットの顔と彼女の貞操がさらに強調することを可能にし、フィギュアにほとんど具体的な存在を与えます。
作品の底は、明らかに単純ですが、重要な役割を果たしています。ソフトトーンとびまん性パターンは、ローレットが表現される徹底を対照的で、フィギュアと飛行機のバランスを作り出します。この基金は中心的な人物と競合するものではなく、それを補完し、色合いと空間的関係を処理するアーティストの繊細さと感度を強調しています。
フォーヴィズムの指導者の一人であることで知られるアンリ・マティスは、感情的な表現の手段として色探査に常に特に関心を示しました。この関心は、「Laurette AuChâleVert」で明白であり、クロマティック使用は構成を構成するだけでなく、モデルと観客の両方で静かで穏やかな内省を呼び起こす感情的な次元を追加します。
ローレットの数字は、マティスの作品のより広い文脈の中で理解されなければなりません。彼女はニースでの滞在中のアーティストのお気に入りのモデルの1つであり、彼女の存在はこの時代のいくつかの絵画に登場します。マティスと彼のモデルの間の芸術的な関係は、常に複雑で深く、モデルと画家が互いに影響を与えた共生によって特徴付けられていました。
さらに、「Laurette AuChâleVert」は、マティスがより大きな洗練と制御の瞬間を経験する文体的な移行の窓であり、色がその美的価値だけでなく、気分と心理的状態を呼び起こす能力のためにも使用されます。
この絵を慎重に観察することで、経済的資源を使用しているが深く効果的な、瞬時とキャラクターの本質を捉えるマティスの能力に驚嘆することを避けることはできません。 「Laurette AuChâleVert」は単なる肖像画ではありません。それはアイデンティティと雰囲気の探求であり、毎日を並外れたものに変えるためのマティスの天才の証です。