説明
1884年に作られたポール・ゴーギャンによる「OSNY近くの風景」の絵画は、アーティストと自然との関係と彼自身の内省的なプロセスの両方をカバーする芸術的探求の基本的な時期の一部です。この作品は、ポリネシアの最も象徴的な作品と比較してあまり知られていませんが、色と構造化された構成の使用に関するスキルを明らかにしています。
作品を観察して、木や丘が繊細なバランスで配置されている田舎の風景を呼び起こすシーンを見つけます。視点は中程度であり、セレニティの雰囲気は色の介入の隣で高く評価されており、これはほとんど触知可能なエネルギーで振動するようです。ゴーギャンは、絡み合ったひどい緑と緑のトーンを使用して、調和のとれた効果を生み出します。このパレットは、豊かで飽和した色合いで際立っています。これは、象徴性と抽象化の将来の探求を予測する特性です。
絵画には人間の姿はありませんが、自然の存在はアニメーション化されているようです。様式化された形と顕著な曲線で描かれた木は、写真にほとんど神秘的な次元を与えます。 Gauguinのスタイルの特徴であるフォームの単純化は、非ヨーロッパの芸術的伝統、特に自然の要素が解釈される方法の影響を示唆しています。これに関連して、風景はシナリオだけでなく、それ自体が人格と人生に満ちた主題になります。
「OSNY近くの風景」は、ゴーギャンがヨーロッパ芸術の主要な学問から自分自身を解放しようとした時代に作成されたことに注意するのは興味深いことです。コンベンションを破りたいというこの欲求は、トーンの選択と、アーティストがスペースに対処する方法で見ることができます。そのゆるいブラシストローク技術と厳密な線形アプローチの欠如は、視聴者を作業の経験への積極的な参加に招待します。光の使用も注意に値します。ゴーギャンは、葉をろ過する太陽の質を捉え、熟考と平和の両方を呼び起こすつかの間の瞬間を示唆しています。
ゴーギンは、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのようなポスト印象派の運動における同時代のように、純粋な印象派から離れ、色と形を通してより深い感情と象徴性を表現しようとしています。この意味で、「OSNY近くの風景」は、その後の作品を特徴付ける象徴性の使用に向けた橋と見なすことができます。
この作品はまた、彼自身の声を探していたアーティストの精神をカプセル化します。これは、彼がよりエキゾチックな場所を探索し、美術史に共鳴するユニークなスタイルを開発するように導く検索です。 「OSNY近くの風景」は彼のポリネシアの作品と同じ名声を享受していませんが、自然と芸術的認識に関する対話への彼の貢献は議論の余地がありません。
結論として、ゴーギャンの作品「OSNY近くの風景」は、自然の単純化された表現力のある表現に共鳴し、アーティストのキャリアの移行の瞬間を反映しています。それは、普通を並外れたものに変える能力と、芸術の継続的な疑問とその認識、そして現代美術の歴史の基本と見なされる作品の創造につながる探求につながる能力を思い出させるものです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。