説明
1740年に付けられたフランソワ・ブーシェによる「ビューヴァイスの近くの風景」の絵画は、18世紀のフランス美術における風景の進化における重要な瞬間を表す作品です。主に神話の作品とロココのスタイルで知られるブーシェは、この絵で、彼の時代の風景を特徴付ける自然の美しさと静けさを捉える能力を示しています。一見したところ、キャンバスは私たちを光と調和を浸した牧歌的な環境に私たちを輸送します。そこでは、自然が絶妙な方法で生き返ります。
作品の構成では、Boucherは緑、黄色、青のトーンの間にスライドする柔らかく明るいパレットを使用して、春の香りの平和で完全な気候を示唆しています。色のほとんど蒸気のある扱いは、微妙で空気のような大気を生成し、視聴者が風景に浸るように誘います。完全に定義されたメガネである堅牢な木の存在は、無期限に広がるように見える透明な空とは対照的であり、注意に値する視覚的なバランスを作り出します。ソリッドとエーテルの間のこの緊張は、自然の表現に基づいていますが、その感情的側面を見失うことは決してありません。
人間の姿を含めると、希少ですが、絵画に物語と生命の要素が追加されます。組成の下部に2つのキャラクターが観察され、鮮やかな環境と相互作用しているようです。繊細さと広大な風景を尊重する規模で表されるこれらの数字は、自然空間での日常生活の表現に対するブーシェの関心を象徴しています。この特定の側面は、18世紀の絵画の傾向が、翌世紀に発展するロマンチックな美学の前身である自然の空間への人類の統合への傾向を反映しています。
照明は、強調されるに値するもう1つの重要な側面です。 「ボーヴァイス近くの風景」では、光は木の葉からろ過され、キャンバスに深さと3次元性を付与する明るさと影を作り出します。光の管理におけるこの習得は、ブーシェのテクニックの防波堤になり、常に田舎の静けさの本質を捉えようとする単なる表現を超えた美しさの理想に焦点を当てています。
フランソワ・ブーシェは、アントワーヌ・ワトーなどの人物や新古典主義の同時代人のためにさえ、しばしば覆われていますが、景観への貢献の文脈で研究されるに値します。自然と日常生活の要素のバランスをとる能力は、それ自体が傑作であり、後に「ロマンチックな風景絵」として知られていたものの前兆と見なすことができます。したがって、「ボーヴァイス近くの風景」は、ブーシェの作品に囲まれているだけでなく、審美性が単純な人生の美しさと幸福を絶えず探求しているロココの理想を反映しています。
エバネッセントの雰囲気の作品は、生命と自然のお祝い、都市の合併症を超えた平和の前例のない探求、後の芸術に深く共鳴する主題になります。自然の美しさにおける非永続性の受け入れは、おそらく、この景観主義者が芸術の歴史に残した最も永続的な教訓の1つです。
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