説明
19世紀世紀の風景の議論の余地のない教師の一人であるウィリアム・ターナーは、彼の作品「ティボリ風景構成」（1817）で、ほとんどエーテルの環境環境に視聴者を没頭させる光、色、大気の崇高な結合を示しています。絵画は、ターナーの才能の証であり、毎日の風景をほとんど神秘的な体験に変え、色と光の特徴的な使用を使用して感情と深い感覚を呼び起こします。
この作業では、風景は威厳と同時に現実的で幽霊で展開されています。構成の中央に滝が存在すると、視聴者の視線をつかみ、底に注意を向ける動的軸が生まれます。水は、この作業において、自然の要素としてだけでなく、動きと変化の象徴としての基本的な役割を持っています。その表面の光の遊びは、ターナーが水の本質を捉えるという称賛に値する能力を反映しており、それぞれが浸透するダイナミズムを落とすことを授与します。
この構成の色は、本物の主人公になります。豊かで微妙なパレットは、上部の暖かくて黄金色のトーンに向かう傾向があり、日光に照らされた空を示唆しています。それが前景に向かって下ると、色はより暗くてひどくなり、シーンに安定性を提供する深い緑とひどい茶色があります。この光と影の遷移は、視覚的な階層を確立するだけでなく、ターナーがロマン派の作品の特徴的な要素である自然とつかの間の瞬間との相互作用との相互作用も反映しています。
慎重に観察すると、構成には人間の姿が含まれており、風景の壮大さの前の大臣も含まれています。二次的に見えるかもしれないこれらのキャラクターは、広大な性質の真ん中にスケールと人類の感覚を提供するための基本です。絵画の右側にある人間の姿は、環境とのつながりの感覚をメコースし、視聴者に風景体験へのゲートウェイを提供します。これらのキャラクターは概略的に提示されていますが、それらの包含は、自然環境に関連する人間に対するターナーの関心に対するウインクです。
「ティボリの風景構成」は、17世紀から18世紀にかけてヨーロッパで咲き始めた芸術的な風景表現の伝統の一部ですが、これはターナーが風景画の人間の感情の探求に向けて別の一歩を踏み出しました。この作品は、自然の威厳と深い感情を呼び起こす能力に焦点を当てたロマンチックな絵画の影響を反映しています。これは、次世代の芸術家に生じる印象派の動きを予見するターナーのスタイルの特徴です。
ターナーは、比類のない習得で、光と自然の間の対話を捉え、視覚的表現だけでなく、感情的な探求でもある「ティボリの風景構成」を作ります。この作品は、観客を招待して、自然界の一時的な美しさを熟考し、人生そのものが示す光と影のゲームで迷子になります。したがって、絵画は、人間と自然の間のつながりを時代を超越した思い出になります。これは、現代美術に共鳴し続ける問題です。本質的に、ターナーは風景を描いただけではありません。実際には、私たちを取り巻くのは、絵画の経験、感覚、世界の崇高な美しさでした。
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