説明
フランシスコ・ゴヤによる「フアン・アントニオ・ロレンテ-1812」の絵画は、歴史家であり学者であるフアン・アントニオ・ロレンテの鮮明な肖像画を提示しました。この作業では、ゴヤは、ナポレオンの侵略と彼に伴う社会的および政治的変化の重要なプロセスによって特徴付けられるスペインの歴史の激動の時代におけるLlorenteの肉体的外観だけでなく、知的人の本質も捉えています。
肖像画の特徴は、冷静で厳しい構図です。 Llorenteは4分の3から表されています。これは、Goyaが習得して扱う光と影のかすかな遊びで彼の顔を熟考することができる気質です。視聴者に向けられたLlorenteの視線は、信頼感と決意を伝え、キャラクターのキャラクターを明らかにしています。彼の衣服、特に暗い層は、彼の姿に体重を与えるのに役立ち、最も明確な背景とは対照的であり、作品の枠組みの中でその重要性を強調しています。
Goyaは、緑豊かではありませんが、その繊細さで効果的なカラーパレットを選択します。特にLlorenteの衣服では、視聴者の注意を引き付けるために絵画の基本的な要素を照らす明るいニュアンスと組み合わされて、暗い色調が支配的です。この色の選択は、描かれた人の深刻さを強調するだけでなく、よりロマンチックな感受性を支持して衰退し始めた新古典主義のスタイルを反映しており、ゴヤはその後の作品で探求し始めました。
テクニックの観点から、ゴヤのブラシストロークはその成熟の特徴であり、微妙なテクスチャーと細部への細心の注意が高く評価されています。このアプローチは、Llorenteが話そうとしているかのように、ほとんど触知可能な品質を持つポートレートを提供します。ゴヤは光を巧みに使用し、キャラクターにリアリズムと深さをもたらす効果を生み出し、歴史家に尊厳のオーラを示唆しています。
この肖像画の主題としてのLlorenteの選択は重要です。それはスペイン政権の重要な人物であり、強い検閲の時代における表現の自由の防衛における異端審問とその役割についてのクロニクルによって知られていました。真実へのコミットメントと彼の時代の社会に対する彼の批判で知られるゴヤは、Llorenteに自由な思考のための彼自身の闘争の反映を見つけ、それが仕事に意味の層を追加します。その創造の政治的文脈において、絵画は、障害の時代の希望と理性の象徴として立っています。
したがって、「Juan Antonio Llorente -1812」は、単なる表現を超越し、歴史と政治と絡み合っている芸術を超越する作品です。その中で、ゴヤは男の肖像を作るだけでなく、彼の技術的な習熟と人間の性質の深い理解を通して、彼のアイデンティティと彼の自由を求めて国の状態についてコメントを提示します。このため、絵画は、現代美術と歴史の研究において共鳴し続けているゴヤの天才の多くの症状の1つとして結論付けられています。性的能力だけでなく、精神を捉える彼の能力は、それを西洋美術の伝統における肖像画の最大のマスターの一人として区別しています。
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