説明
1911年にアンリ・マティスによって作成された「Joaquina」は、そのFauvista時代の本質をカプセル化する作品であり、色の表現力のある使用と形のシンプルさが自然の現実的な表現に優先されます。この絵画では、マティスは私たちを女性の姿に提示します。女性の名前であるヨアキナは、アーティストの個人的または文化的なつながりの可能性を示唆していますが、そのようなリンクは歴史的には完全には知られていません。
作品を観察すると、マティスのスキルは色の使用に気付くことができます。これは、輪郭とボリュームを定義するだけでなく、描かれた姿に生命と感情を吹き込みます。女性の体は、寒さと暖かい色調が反対され、壮大な視覚バランスを作り出すシンプルで、ほぼ幾何学的な構成で展開します。彼女のドレスを表す赤とオレンジのドミナントクロマチックは、崇高な青と緑の背景と対照的な鮮やかなエネルギーを放射します。
穏やかで瞑想的なホアキーナの顔は、作品の焦点であり、視聴者の視線を彼の不在の目に引き付け、シンプルだがロードされた表現力のある意図で概説されています。それは写真の表現ではなく、モデルの気分と精神的状態の解釈です。主観的な表現を支持する物理的な詳細のこの単純化は、マティスが傑出した人物であった動きの独特のブランドの1つです。
「Joaquina」の構成は、解剖学的論理に従いますが、学問の厳格な規則に服従することはありません。姿は座っており、その位置は内省または穏やかな瞬間を反映しており、作品のすべてが調和して踊るように見えるように解決されました。 Matisseは、静けさにさえ動きを示唆する湾曲した流体ラインを選択し、塗料の観察を動的で包み込む体験にする視覚的なリズムを維持します。
興味深いのは、色と空間性によって達成される暗黙の深さがあると、色と空間性を通じて達成される暗黙の深さがあるにもかかわらず、フラットな性質にもかかわらず、興味深いことです。フラットとディープの間のこの二重性は、視聴者が絵画の表面と各ブラシストロークにある最も深い意味の間をナビゲートするように強制する興味深い美的緊張を生み出します。
「Joaquina」を「The Green Ray」（1905）など、同じMatisse期間の他の作品と比較することは避けられません。ここでは、色は絵の現実の要素を説明するだけでなく再定義します。どちらの作品も、任意の色を使用して、調和のとれた感情的に共鳴する構成を作成するためのアーティストの勇気を示しています。
アンリ・マティスは、彼の紛れもないスタイルで、「ジョアキナ」で達成し、感情の純粋さと色の力を物語の乗り物として伝えます。この作品は、明らかにシンプルな形や色で人生の複雑な美しさを統合する能力の証であり、時間を超えて共鳴する創造につながり、その新鮮さと無限の活力で現代の観客を驚かせ続けています。