説明
Henri Matisseによる絵画「Jeannette II」（1913）は、著名なフランスの教師のスキルとビジョンを通して現れる現代美術の重要な要素の融合自体を囲む作品です。幅39 cm、高さ60 cmのこの作品は、マティスがジャネットと呼ばれるモデルに捧げた一連の彫刻的で絵画的な肖像画の一部です。
肖像画には、フォームが角度と幾何学的なボリュームで単純化されている強く抽象的な図を提示します。この治療は、マティスの革新的な仕事を特徴付けるスタイル、フォーヴィズムとキュービズムへの移行を垣間見ることができます。アーティストが、伝統的な肖像画の認識に挑戦する視覚的な物語を作成する方法の分解を使用し、人間の姿の表現に関する内省に私たちを導く方法は驚くべきことです。
「Jeannette II」での色の使用は厳しいが重要です。この作業では、典型的な偽の色の爆発ではなく、モデルの顔と胸像の構造と堅実さを強調する冷静なパレットです。主に恐ろしいトーンと黒のタッチは、3次元性を高め、体積と空間の細心の研究を示唆しています。これは、キュービズムへの概念的な橋として解釈できます。キュービズムでは、その重要なコンポーネントへの視覚的要素を削減することは、フォームとコンテンツの探求に等しくなります。
マティスがジャネットの顔の派factを区切る会社とマークされたストロークは、この期間中の彼の作品の顕著な特徴であるラインと計画の統合との実験を強調しています。フォームが交差してオーバーラップする方法は、視聴者がその重要なコンポーネントの画像を分解するように誘う視覚的な緊張を生み出します。この手法は、おそらく、人物の治療と詳細な表現の構造に重点を置くことに関するセザンヌの影響を私たちに言及しています。
ジャネットのさまざまなバージョンの研究は、アーティストとしてのマティスの進化を理解するために重要です。このシリーズの各バージョンは、フォームの単純化と抽象化に関する研究におけるもう1つのステップを明らかにしています。 「Jeannette II」は、この進行の中間位置を占めています。この進行では、比ur的と抽象的なバランスが表現と知覚の性質に関する疑問を提起します。
アンリ・マティスは、日常を形と色の深い反射に変える彼の比類のない能力を備えており、「ジャネットII」で、肖像画だけでなく、現代美術の本質に関する徹底的な研究でもある作品を提供します。この絵画は、彼の最も色彩的に活気に満ちた作品の他の人があまり知られていませんが、彼の思考の深さと彼の処刑の習熟を明らかに明らかにしています。 「Jeannette II」を熟考するとき、私たちは、伝統的な制限を超え、私たちを新たな現実の次元と結びつける視覚言語を見つけるためのアーティストの継続的な闘争を目撃します。