説明
アンリ・マティスの作品の豊かで多面的な宇宙では、1913年の「ジャネットI」は、人間の姿の探求と再定義に対するアーティストの深いコミットメントの証言として際立っています。この構造が幾何学的および有機的な形状の複雑な並置に基づいているこの青銅の彫刻は、現実への強力な言及を保持しながら、より抽象的なスタイルへのマティスの進化を明らかにします。
彫刻「Jeannette I」は、1910年から1913年の間にマティスが発展した女性の頭の一連の研究の最初の研究を表しています。この作品では、肖像画は余分な細部を剥ぎ取られ、単純化を通じてその最も純粋な本質に到達します。この図は、明らかに女性的であるように、丸みを帯びたボリュームと滑らかな表面から構築されており、ジアンネットの物理的特性を説明する以上に示唆しています。
フォーヴィズムの柱の1つであるアンリ・マティスは、常に芸術実験に対して飽くことのない好奇心を持っていました。 「Jeannette」シリーズは、彼のキャリアの重要なポイントを示しています。そこでは、アーティストはますます抽象化された方法で現実を破壊し、再解釈し始めます。 「jeannette i」では、顔と頭の輪郭の派factが極端な様式化によってどのように変化するかを観察することができ、特徴の信頼できる表現に量と質量を強調します。
このシリーズの手段として選ばれたブロンズは、比較的小さなサイズにもかかわらず、ほとんど記念碑的な存在の仕事を提供します。素材の石のテクスチャーと微妙な折り目は、ダイナミックな感覚を生み出す方法で光をキャプチャし、視聴者にピースを囲み、さまざまな視点を体験するように誘います。青銅の選択は、材料の永続性とフォームの流動性との間の緊張も強調しています。
彼の時代の文脈で「Jeannette I」を考えるのは興味深いことです。その年、マティスは、コンスタンティン・ブランクのような他の偉大な革新的な彫刻との暗黙の対話に没頭していました。しかし、マティスは独特の声を開発し、神秘主義に向かって傾斜し、具体的で地上の静けさに焦点を合わせました。
Jeannetteの顔は、この反復で、具体的なアイデンティティを捉えようとする試みから遠ざかります。代わりに、それはアーキタイプ、マティスが普遍性の感覚で表現する人間の状態の象徴になります。 「Jeannette I」の正式な単純化は、さまざまな解釈に役立ち、アートがどのようにして固有のものを超えて本質に到達することができるかを示しています。
完全な「Jeannette」シリーズは、より自然主義的な表現からますます抽象的な形式に徐々に進化し、「Jeannette V」で頂点に達する非物質化と脱構築のプロセスを示しています。現実的な形成からのこの進歩的な出発は、彫刻家としてのマティスの進化を明らかにするだけでなく、芸術そのものの理解の変化、外観の代わりに本質の表現への動きを反映しています。
したがって、「Jeannette I」は、抽象化に向けたこの旅の重要な出発点です。この彫刻を調べるとき、私たちはユニークなアーティファクトだけでなく、マティスの永続的な検索の表現も観察し、今日でも強力なシンプルさと審美的な深さに共鳴し続ける視覚的な言語を通して、人間の存在に対する本質的な活力と精神性を捉えています。 。