説明
ピエール・ボナードによる「ジャルディネス・デ・ラス・トゥベリアス」（1912年）は、衝突後と近代性の交差点にあり、新鮮なアプローチと都市部の屋外と親密性を捉えた特定の感度を明らかにしています。光と色を捉える能力で認められたボナードは、この絵で、パリで最も象徴的な庭園の1つである活気に満ちた刺激的な表現を達成します。
組成を調べるとき、あなたは静けさと楽しみの雰囲気を思い起こさせる要素の調和のとれた性質を見ることができます。シーンは、絡み合って底に向かっている一連の道路によって構成されており、視聴者が視覚的にスペースを移動することを誘導します。視点はほとんど開かれており、外観が前景を越えて広がることを可能にし、生命に満ちた広大な庭を示唆しています。シーンで人間の人物を使用するというボナードの選択、主に植生と環境と重複するシルエットは、これらのキャラクターと自然の間の相互作用の感覚を促進しますが、その識別は微妙でほとんど抽象的です。
色の使用は、作品の最も顕著な側面の1つです。ボナードは、豊かで多様なパレットを使用します。ここでは、植生の鮮やかな緑が土のニュアンスと空の光とは対照的です。暖かくて冷たい色調は、日光の存在だけでなく、庭の空間の親密さを示唆する方法で絡み合っています。この色の相互作用は、場所の本質を捉えているだけでなく、視聴者への暖かさと近さの感覚を呼び起こします。他のスタイルに典型的な剛性線を動かすように思われる流動性があり、目がキャンバスに沿って自由に動くことを可能にし、庭で発生するつかの間の瞬間のエネルギーを強調しています。
キャラクターは、詳細に表されていませんが、シーンに命を与える明白な存在を持っています。座ったり歩いたりする人々のグループは、庭の雰囲気を楽しんでいるようで、余暇や自然が絡み合っているシェルターにスペースを変えています。これらのキャラクターの存在は、芸術と日常生活の関係を示唆しています。これは、ボナードの作品の繰り返しのテーマであり、日常の状況で光と親密さの本質を捉えたいという彼の欲求によって特徴付けられます。
さらに、20世紀初頭の芸術的文脈の中に「ジャルディネス・デ・ラス・トゥレリアス」を配置することが重要です。そこでは、ナビス・グループの一部として、以前の学術芸術の慣習を破ろうとしたボナード。光と色への影響を観察することを彼に教えた印象派の影響は明らかですが、彼の個人的なスタイルは適応し、変容し、現実の単なる表現を超えたユニークなビジョンを提案します。この意味で、「風呂」や「太陽のテラス」など、自然と日常生活のテーマを探求する他の作品との類似点を見つけることができます。視覚体験の。
結論として、「Jardines de LasTuberías」は、Pierre Bonnardの画家としての才能を反映するだけでなく、日常の空間ではかない瞬間を不死化する能力も反映する作品です。作品は、その動的な構成を通して、その人物の色の見事な使用とその環境との相互作用は、周りに流れる人生を観察する喜びの証拠になります。視聴者がシーンに没頭すると、彼は庭の美しさを熟考するだけでなく、芸術、自然、人類の間のこの出会いから生じる静けさを体験するように招待されています。
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