説明
アヴァンガルドアートの渦巻きで、カジミールマレヴィッチの名前は、至上主義の前駆体と最大指数の1つとして強く共鳴します。しかし、彼らの最も有名な作品を特徴付ける最高の抽象化に到達する前に、マレヴィッチは芸術的な探求と、さまざまな現代の影響を吸収および再定義する能力を反映するさまざまな文体的な段階を経験しました。この進化旅行のサンプルは、1913年の「IvánKliunの肖像」と題されたキャンバス上のオイルです。
一見、「イヴァン・クリウンの肖像」は、キュービストと未来的な要素の独特の組み合わせに驚きました。これは、マレビッチが至上主義の発展前に採用し、適応したスタイルです。描かれた姿、イヴァン・クリウンは、美術史において匿名ではありません。彼はロシアの画家であり彫刻家であり、近くのコラボレーターのマレビッチでした。彼の協会は、友情だけでなく、芸術的で哲学的な理想の調子にも基づいていました。
肖像画自体は、幾何学的な形と慎重に選択された色の交響曲として立っています。パレットは冷静ですが、強力で、主に茶色、ベージュ、そして灰色のトーンが黒と黄色のいくつかの詳細とは対照的です。これらの色は、Kliunの顔と体が形成されるだけでなく、単なる物理的表現を超越する内省的な雰囲気を作り出します。 Kliunの右目を美しく強調しています。これは、浸透して、視聴者への決意で観察し、ダイナミズムと生命の層を追加しているようです。
マレヴィッチは、人間の姿を飛行機と縁で分解し、分析的キュービズムに固有の空間とボリュームの断片化と、未来主義を高めるダイナミズムを実験しようとしています。 Kliunのファセットと身体は、伝統的な3次元の立体構造を超えて主題の本質を捉えようとするさまざまな視点のアセンブリとして明確にされています。このように、肖像画はKliunの単なるイメージであるだけでなく、彼の創造的な精神と彼の文化的文脈の表現です。
Malevichがラインとジオメトリでどのように遊んで、Kliunの周りにほとんど建築構造を作成するかに注意することは興味深いことです。この幾何学的形状の使用は、幾何学的な平面とシンプルさが私たちの最大に達すると、後にその至上主義者の視覚言語になるものを支持します。線の剛性には、潜在的な動きを示唆しているように見える色の領域の断片化、描かれた姿を促進する内部振動に一定の緊張があります。
「IvánKliunPortrait」は単なる技術的な演習ではありません。それは、激しい芸術的および社会的変化の瞬間における、肖像画と人間の姿の性質に関する視覚的な瞑想です。この作業では、マレビッチは、まだ完全に定義されている視覚言語を通して人の本質を捉えるための極端な感受性を示しています。これは、表現の限界を革新し、推進する能力の証です。
彼の完全な作品の文脈では、この絵画は、至上主義者の抽象化に完全に潜る前に、マレヴィッチの旅の魅力的なビジョンを提供します。 1915年の「ブラックスクエア」はこの検索を頂点にしますが、「イヴァンクリウンの肖像」は重要な中間点を表しています。ここでは、キューブフートゥリズムなどの流れの影響が個人の個々の検索と完全に対話します。
したがって、「IvánKliunの肖像」は、同盟国と友人の印象的な肖像としてだけでなく、現代美術の再定義に向けてカジミール・マレビッチの旅行のマイルストーンとして提示されています。
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