説明
1885年に作成されたポールセザンヌによる「森の中で」作品は、自然の活気に満ちた謎めいた表現であり、自然環境の静けさと複雑さの両方を呼び起こします。印象派とポスト印象主義の間の移行の重要な人物であるセザンヌは、この作品で、現実の根底にある構造のユニークな探求を反映する色と形の壮大な統合を達成しています。
絵画には、木が記念碑的な要素として建てられている密な森のシーンがあります。構成は、フォームと色の間の相互関係に従って編成されており、そこでは景観の幾何学がセザンヌのスタイルの独特のシールになります。このアプローチは、ほとんど具体的であると思われるボリューム感覚で描かれている木のほぼ彫刻の扱いで頂点に達します。要素の慎重で意図的な処分を通じて、アーティストは建築構造を思い出させる結束を達成します。
使用される色は、自然主義的なパレットに浸るもので、深い緑色の濃い緑色と、光と深さの雰囲気を作り出すひどい茶色と軽いタッチが混ざり合っています。この微妙な使用は、セザンヌの特徴であり、セザンヌは短くてエネルギッシュなブラシストロークの適用を使用してイメージを構築しました。色と形状の関係は、ここで模範的な方法で提示され、視聴者が観察するだけでなく、景観のテクスチャーと密度をほとんど感じます。
興味深いことに、「森の中」には目に見える人間のキャラクターはありません。数字がないと、観客は自然空間の経験に完全に浸ることができます。この決定は、自然に関するセザンヌの哲学を反映している可能性があり、それ自体が観察され、考えられるに値する自律的な存在としてです。しかし、アーティストの意図は、人間と彼の周囲の関係を振り返るように招待している可能性があります。本質的に孤立したこのアイデア、広大な風景の真っin中の内省的検索の考え方は、セザンヌの多くの現代アーティストの作品の繰り返しのテーマです。
より広い意味で、「森の中で」それは、人間と自然の風景との関係に対処するより広範な身体の一部として見ることができます。それに比べて、「大浴場」やモン・セント・ヴィクトワールの風景などの作品は、より本質的で理解できる方法で自然界を破壊するのと同じ注意と熱意を明らかにしています。この単純化を通じて、セザンヌは景観に声を与え、それを人間の姿の背景だけでなく熟考の対象に変えます。
この絵は、セザンヌの自然への深い愛と視覚的真実のたゆまぬ捜索を反映しています。観客が「森の中」に入ると、彼らは彼らが線や色で迷子になり、彼らが見るものだけでなく、自然の強力で時には圧倒的な存在の前に彼らがどのように感じるかを探求するように彼らを招待します。したがって、彼の芸術を通して、セザンヌは存在の本質に触れる人道的な体験をカプセル化し、現代美術の道に消えないブランドを残しています。
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