説明
19世紀の景色の教師の1人であるカミーユコロットは、彼の作品「シーリバイタリア語」（1834）で、ヨーロッパのロマンチックな風景の特徴である穏やかで静けさの感覚を捉えています。この絵は、自然主義を詩的な光と色の感覚と融合する能力の明確な例です。構成は、視聴者が遠くに散在する広大な地平線を覆うことを可能にする高い視点と、熟考を招くより近い風景を提供します。
大気に対するコロットの細心の注意は、柔らかくてひどい色調のパレットを使用する方法で明らかにされています。植生の飽和した緑は、空の青とは対照的であり、地平線にとってより薄暗くなる色です。これらのニュアンスは光感覚を作り出し、柔らかい霧を通して日光がろ過することを示唆しています。これは、コロットが彼の最愛のイタリアの風景の雰囲気を呼び起こすために使用する資源です。山のうねりには、シーンの装飾的な本質を維持しながら、深さの印象と3次元性を与えます。
この作品で明らかにされている自然へのあふれる愛は、ロマンチックな運動に沿っています。組成には明らかに顕著な人間の人物はありませんが、無傷の風景の存在は、微妙ではあるが人間の影響を示唆しています。この意味で、コロットは人類とその環境の関係についてコメントすることができます。
この作品が、自然のより自由で感情的な解釈を採用することにより、学問の慣習の剛性を否定した景観の表現の先駆者であるコロットのスタイルとどのようにつながるかを観察することは興味深いです。そのゆるいブラシストロークテクニックと変化する光をキャプチャする能力は、後に印象派に影響を与える側面です。 「Riva In Riva」は、風景としてだけでなく、自然とその中の人間の経験に関する瞑想として読むことができます。
この絵画は、コロットのイタリア旅行の証言として建てられています。これは、当時の多くのアーティストにとって無尽蔵のインスピレーションの源でした。この旅行の重要性は、そのパレットの新鮮さと活力に反映されており、以前の作品の非常に異なる特徴です。
この作品はまた、現代の風景の他の絵画との対話を提供し、ロマン主義と印象派の始まりとの移行を示しています。風景への親密で詩的なアプローチを通して、「See In Riva -Tyrol -Tyrol Italian」は、景観芸術の進化の重要な部分として位置づけられており、自然界を見て表現する新しい方法の開発に対するコロットの影響を強調しています。 。最終的に、この作品はイタリアの風景を誇示するだけでなく、視聴者のための反射のためのスペースを提供し、自然の美しさと静けさとの永続的なつながりを呼び起こします。
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