説明
ThéodoreGéricaultによる作品「Auverniaの馬」（1822）は、これらの馬の威厳を捉えるだけでなく、ロマン主義を特徴付ける性質との強いつながりの感覚を反映している絵画です。彼の被験者の解剖学とダイナミクスへの細心の注意で知られるジェリックは、これらの動物に対する彼の深い敬意の証である、強力で刺激的であると思われる環境の馬の表現に没頭しています。
この作業では、視聴者の注意を独占する2匹の大きな馬が前景に表示されます。馬の筋肉質は、さまざまな茶色に塗られ、動きを黒く描いています。構成は、明らかに単純ですが、驚くべきバランスが含まれています。 2頭の馬の相互作用は、視聴者が彼らとその周囲のリンクを考慮するように誘う視覚的な物語を示唆しています。
馬を取り巻く風景も同様に重要です。背景は部分的に不明瞭ですが、地平線の広い地平線と柔らかいスコルゾの提案を組み合わせて、田舎の文脈における人間と動物の象徴的な関係を反映して、広大さと自由の雰囲気を作り出します。これらの要素の選択は、フランスの中心部にある山岳地帯であるアウヴァーニアの土地への敬意として解釈することができます。
「Auvernia Horses」での色の使用は特に重要です。ジェリコーは、馬の力と活力とは対照的な、フィールドの本質を呼び起こす恐ろしい自然なトーンを使用します。このカラーパレットは、動物とその周囲の関係を強調し、仕事に命を吹き込みます。馬を愛sする光は、その特徴を強調しながら、ほとんど神秘的な雰囲気を作り出し、観客がこれらの壮大な存在に対してある種の敬意を体験できるようにします。
ジェリックは「バルサ・デ・メドゥサ」などの作品でよく知られていますが、「auvernia Horses」は彼の汎用性と自然と存在に対する深い魅力を示しています。この絵画は馬の研究であるだけでなく、ロマン主義の象徴として立っています。ロマン主義は、自然界との生命、感情、つながりの無制限の表現を通して崇高さを表現しようとしています。
彼の時代の文脈では、ジェリコーは新古典主義の慣習を破ろうとした芸術家の間で強調し、彼らの断食のより内臓的で感情的な表現に向かって冒険しました。 「Auvernia Horses」は、自然が最も純粋な形で、芸術の反省と熟考のテーマとしてどのように役立つかの貴重な例と見なすことができます。この作品は、動物の世界の美しさだけでなく、自然との関係とそれを維持することの重要性を思い出させます。したがって、ジェリコーは私たちに単なる表現を超越する遺産を残し、彼の芸術を、私たちの現代的な人生とその壮大さにまだ共鳴するエコーに変えます。
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