説明
ポストインプレッション主義の最も謎めいた芸術家の一人であるフェリックス・ヴァロットンは、彼の作品「The Honfleur Dock -1901」で私たちを、ほとんど瞑想的な静けさを放ちます。慎重で綿密なシンプルさのこの写真は、視聴者をゆっくりと反射的な評価に招き、当時の特徴的な都市生活の活気に満ちた混oticとした表現に対するカウンターウェイトを確立します。
絵画の構成は、バランスとジオメトリの研究です。バロットンは、建築要素と係留船の処分を通じて、並外れた深さの感覚を達成しています。地平線は、キャンバスの中心から数度上にあり、空が主要な役割を占めることができます。この要素は明確で真っ白なもので、作業の上半分を支配し、絵のセットと完全に完璧になり、前景でのイベントの穏やかな背景として機能します。
色の治療は、茶色と白のタッチと組み合わされた青と灰色のトーンが慎重な穏やかな雰囲気を構築する、含まれているが効果的なパレットを明らかにします。寒い色の選択は、ドックに沿った静かな日の感覚を強化します。バロットンは、港の特徴的なbus騒を捕まえようとするのではなく、その日の特定の瞬間に固有の調和と平和を捉えようとしています。スプリングの直線性は、ボートの柔らかくて目立たない形と水の塊とは対照的であり、直線と曲線の間にゲームを作成し、組成にダイナミズムと堅牢性を提供します。
詳細に観察すると、人間の姿がないことが認識されています。これは、ステージの孤独を強調し、建築的および自然主義的な構造がそれ自体を話すことを可能にする選択です。バロットンは、人間の活動に焦点を当てる代わりに、建築のシンプルさとドックと船の機能的な設計を祝うようです。要素の様式化は、そのアプローチと一致しており、それはしばしばシーンの距離とほとんど写真の観察を暗示しています。
Vallottonの一般的な作品の文脈では、「The Honfleur Dock」は、形の明確さと色の純度の傾向を反映しています。ナビスの知的および美的環境に関連していることがよくありますが、そのスタイルはグループの限界を超越し、装飾的な要素と詳細なリアリズムを混ぜる独特のアプローチを達成します。この作品は、他の都市や海洋の景観で熟考することができます。これらはすべて、装飾品とほとんど臨床的であるが、特定の懐かしさと静かな詩が染み込んだ視点によって特徴付けられます。
完結した彫刻家であり作家でもあるバロットンは、「ホンフルールドック-1901」で、誇張や人工物に頼らずにその場所の本質を蒸留するための彼の習熟を示しています。彼の脳卒中の精度と彼のパレットの純粋さは、風景の現実だけでなく、精神状態、私たちを取り巻く世界の内省的な熟考も反映しています。最終的に、この絵画は、最も重要な状態にある景観の穏やかな力の証であり、視聴者を微妙でありながら持続的な影響の視覚的で感情的な経験に誘います。
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