説明
19世紀の芸術における現実的な動きの最も重要な指数の1つであるジャン・フランソワ・ミレーは、1862年に農民の仕事のリアリズムと尊厳の強さに共鳴する作品を作成しました：「hoeの男」（男」 hoeと）。この絵画は、農業作業の肖像であるだけでなく、人間の状態の本質を捉えた視覚的なドラマを伴う、働く男の闘争の深い現れでもあります。
絵画は手前に農夫を提示し、身体的な仕事の強さと疲労を呼び起こす堅牢な体を備えています。彼らの特徴は、彼らの日々の仕事の努力だけでなく、地球に捧げられた生活を反映して、顕著です。右手で開催されたhoeは、田舎の仕事の象徴になります。構成における水平方向の位置は、地面へのアクションと絵の空間を分割する線の両方を示唆し、シーンに重力感を加えます。真面目で反射的な表現を持つ男は、深い熟考にあるようであり、視聴者が彼の存在の意味と、まだ労働者の努力を頻繁に無視している世界での彼の場所について疑問に思うように誘います。
構成レベルでは、ミレーは、ひどいトーンを追加するテクニックと、農業の性質と仕事とのつながりを強化する色のパレットを使用して、中央の人物に明確なアプローチを使用します。茶色と緑は絵画で支配的であり、人間が働く環境を反映するほとんど素朴な外観を与えます。この色の使用は、田舎の文脈を確立するだけでなく、シーンに特定の憂鬱と地球への属する感覚を注入します。
「The Man of the Hoe」の照明は、視覚的な物語に重要な役割を果たします。光は農民の姿に優しくポーズをとり、彼の体の堅牢な形を強調し、彼の服の質感と彼の手のhoeを強調します。この自然光の使用は、多くの場合、現実的な労働条件で、自然のサイクルと調和して、その真正性で農村生活を描写しようとしたキビの特徴です。
この作品を通して、キビは農民の姿の最も深い象徴性に入ります。しばしば彼の時代の芸術の背景に追いやられた彼の作品は尊敬され、ほとんど神話上の状態に上昇します。工業化が農業の役割を曖昧にし始めたとき、絵画はこの作品に固有の尊厳を思い出させるものとして機能します。人間の姿が伝わる感情的な影響は、日常の仕事で共有されている闘争、犠牲、人類の反省につながります。
その社会的意味に加えて、「The Man of the Hoe」は、現代の影響のレンズと作品自体の文脈を読むことができます。それが描かれた間、ミレーの仕事は論争と議論の対象となり、階級と社会的認識の高まりの緊張を強調しました。農民の威厳のある強い個人としての表現は、当時の社会的規範への挑戦として認識されていました。今日、私たちは現実的な芸術のキヤノンにおけるこの作品の重要性を再評価するようになります。
ミレーの遺産はこの作業を超えています。田舎の世界での彼のアプローチは、ワーキングライフの表現にも参入したギュスターブクーベなど、彼の当時の他の芸術家と調和しています。しかし、「Hoeの人」の独自性は、人間の尊厳の統合と農業活動の現実を捉える能力にあり、人間と地球の間のつながりの象徴になります。したがって、ミレーの仕事は彼女の時間を超越し、現代の文脈で関連性を維持し、仕事、尊厳、人類に関する反省が重要です。
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