説明
1917年に描かれたクロード・モネの「ハメロカリス」作品は、彼のキャリア全体を特徴付ける印象派のスタイルの傑出した例です。ムーブメントの創設者の一人として知られるモネは、さまざまな症状で光と色を捉えることに専念し、この作品では、彼はそれを特に活気に満ちた感情的な方法で行います。この作品は、日中の花の表現に焦点を当てています。特にヘメロカリスとして知られる花、またはリリオデディアは、ゆるく動的に適用されたブラシストロークを通じてほぼ抽象的な治療で示されています。
作業の慎重な検査から、組成の複雑さを見ることができます。黄色とオレンジ色の色調が付いた花は、緑と青が優勢な柔らかくぼやけた背景から現れます。この色の使用は、視覚的現実を表すだけでなく、新鮮さと活力の感覚を呼び起こします。 Monetは補完的な色と微妙なコントラストを使用して花に命を吹き込み、その瞬間の本質を捉えていると思われるほとんど軽い効果を生み出します。ブラシストロークはゆるく表現力があり、塗料に触覚の品質を加えます。視聴者は、花の間のそよ風の動きをほとんど感じることができます。
この作品では、人間の人物の欠如は、モネの作品の繰り返しのテーマである自然の風景の重要性を強調しています。多くの場合、彼らの作品は人々を環境の単なるアクセサリーとして提示しますが、ここでは植物相に完全に焦点を合わせています。これは彼の作品の段階を反映しています。モネは、おそらく彼の最後の年に彼の劣化したビジョンに影響される抽象に入ります。
「hamerocallis」の最も魅力的な側面の1つは、モネが自然な形のシンプルさと色の表現力のある可能性を組み合わせる方法です。静的な画像を表現する代わりに、この写真はリリーの美しさをキャプチャし、視聴者を単純な観察を超越する感覚体験に招待します。絵画に対するこの詩的なアプローチは、世界を描写するだけでなく、知覚の一時性を伝えることを求めていたモネに特徴的です。
このキャンバスは、抽象化がより重要な役割を果たし始める後期段階で、モネの他の作品と一致します。 「ニーヌファーレス」や「ガーデン・ド・ジヴェルニー」などの絵画は、テーマと技術的な類似点を示しています。それらでは、光、色、形状の間の強い相互作用、およびその最後の段階を特徴付ける抽象に対する未来を見ることができます。
要するに、1917年の「hamerocallis」は、花の単純な表現以上のものです。それは自然界の光、色、知覚に関する瞑想です。各ブラシストロークは、自然の美しさだけでなく、印象派の最も偉大な教師の一人の目を通して人生の歌の主観性を呼び起こす視覚的な体験を示唆しているようです。この作品は、その豊かなパレットと活気のある治療で、モネの時代を記念するだけでなく、その時間を超越し、芸術と自然との関係について継続的な反省を誘います。
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