説明
1890年に作成されたアルビンエッガーリーンツによる「グラフェンドルフのグランジャ」の絵画は、19世紀の終わりに農村生活の本質を習得しました。この作品は、著者のスタイルの明確な例であり、リアリズムと表現主義の原則の交差点です。 Egger-Lienzは、徹底的な詳細をカラーパレットと融合させる能力が特徴で、フィールドの静けさと硬さの両方を呼び起こします。
作業の構成は、シンプルで深く効果的です。絵画の中心的な場所を占める納屋は、彼が定住している土地との連帯を表現する議論の余地のない主人公です。建築的で堅牢で厳しい構造は、それを取り巻く繊細な風景とは対照的です。 Egger-Lienzは、構築された要素と自然そのもののバランスを達成し、視聴者が人間とその環境の共生関係を反映するように誘います。作業で水平線を使用すると安定性が生じますが、土地の柔らかい起伏はシーンにある程度の流動性を提供します。
Egger-Lienzは、フィールドの豊かな肥沃度を連想させるひどいトーンが支配するパレットを使用しているため、この色は作業において重要な役割を果たします。茶色と緑の組み合わせは、自然との暖かさとつながりの感覚を提供しますが、マークされた影は風景の中での太陽の存在を示しています。この色の選択は、シーンの信ity性を強化するだけでなく、変化し始めていた田舎の生活の記憶に共鳴するノスタルジックな雰囲気を呼び起こします。
一見、人間の人物の不在は驚くべきように見えるかもしれませんが、実際には、その省略は、現場での生活に伴う孤独と内省に共鳴します。しかし、小さな割合の存在は、遠くで失われる道と柔らかい丘の存在は、たとえそれが人間の姿を通して現れなくても、人間の生活が風景の物語にまだ存在していることを示唆しています。これは、Egger-Lienzの作品において一般的な特徴であり、彼らはしばしば彼らに住む人々の代わりにスペースや場所に注意を集中することを選んだ。
アルビン・エッガー・リエンツは農民生活の表現の先駆者であり、彼の作品は一般に、自然に対する邪魔な美しさと敬意を反映しています。彼のスタイルは独特ですが、彼のように、田舎の生活の本質を捉えようとした現代の画家と比較することができます。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・セザンヌなどのアーティストも、農業生活に関連する問題を処理しましたが、それぞれが独自の解釈とスタイルを持っています。
「グランジャ・イン・グラポンドルフ」を通じて、アルビン・エッガー・ライエンツは田舎の生活の視覚的な物語を語るだけでなく、時間の経過と景観の変化について瞑想するように誘います。この作品は、仕事、自然、コミュニティの価値が主なものであった、すでにほとんど忘れられていた時代の証人として働いています。とはいえ、彼の遺産は続き、地球とのつながりにおける人間の経験の豊かさを思い出させてくれました。
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