説明
1895年の作品「パジャレス」では、クロード・モネは、静けさを呼び起こす風景の中のホエン・パカスの列の表現を通して、光と田舎の大気の本質を捉えています。印象派の中心的な人物であるモネは、現実の正確な表現から離れ、代わりに環境の感覚探査を選択します。絵画は、アーティストがキャンバスの各セクションを振動させるゆるいタッチとダイナミックなブラシストロークを特徴とする彼の独特のテクニックを使用する瞬間の啓発的な例です。
作品の構成は層で構成されており、3列の鳥がぼやけた背景から出現します。これらの構造は、そのシンプルさにおいてほとんど記念碑的であると思われますが、周囲の自然に圧倒されます。絵画の要素の配置は深さの感覚を促進し、暖かいトーンとオレンジ色の色調で描かれた干し草のlesは、緑と青のニュアンスに焦点を合わせた背景と大幅に対照的です。このカラーゲームは、その日の期間の特定の光条件を反映するだけでなく、アーティストの制作における一定の短命をキャプチャすることにおけるモネの習熟も反映しています。
Monetが使用するパレットは豊富ですが、同時に微妙で、熟考を招く調和を達成します。黄土色、金、緑がかったトーンを含む色は、影とろ過された光をエミュレートするさまざまな青と組み合わせます。これを通して、モネは視聴者に共鳴する動きと変化の感覚を伝え、彼の人生と仕事の基本的な場所であるギバルニーの風景の風と暖かさを体験するように彼を招待します。自然光で遊ぶアーティストの能力は、外観が焦点を合わせている場所に応じて色が消えたり輝いたりするように見える方法で知覚されます。
人間の人物に関しては、この作品にキャラクターがないことに気付きます。これは、静けさと孤独感を強化する意図的な選択です。この作品は、フィールドとその性質との親密なつながりを示唆しており、静けさの瞬間に人間の環境との関係を強調しています。人間の姿を含めるよりも、個人的な反省の空間としての農村の表現には、より多くの強みがあります。
GivernyのPajaresシリーズは、Monetの膨大な作品内の特別な場所を占めています。水の寿命と水生景観の現代的な表現とともに、これらの示唆的な干し草の丘は、光とステーションが風景の特徴を変える時間の経過を並行して探求します。この作品は、HEO PACASシリーズの他のMonet作品との対話で見ることができます。HoPacasシリーズは、1890年と1891年に最もよく知られています。
「Pajares in Giverny」は、数人の芸術家しか達成していない具体的なスキルを通じて、重要ではないものを通して重要でないものを呼び起こす能力で際立っている作品です。モネは私たちの目の前に変化する分野の現実を解体します。謙虚でありながら共鳴した自然の最も純粋な状態の美しさを思い出させます。この作品を熟考するとき、視聴者は風景を観察するだけでなく、印象派の教師の永続的な遺産である瞬間との深いつながりを体験するように招待されています。
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