説明
「フューリーが追求したオレステス」（1862年）で、ウィリアム・アドルフ・ブーゲローは、何世紀にもわたって芸術家や観客の想像力を捉えてきた古典的なテーマの例外的な解釈を提示します。絵画はギリシャの神話、特にオレステスの姿に基づいています。オレステスは、家族の犯罪の罪を罰するunder界の存在の存在によって追求されています。この表現は、神話の劇的な瞬間を示しているだけでなく、19世紀の学問の教師であるブーゲローの技術的才能のお祝いでもあります。
作品の構成は非常に動的であり、主人公に対する視聴者の注意を引き付けるように設計されています。シーンの中央にあるオレステスは、苦悩の姿勢で描かれており、彼の筋肉質で汗をかいた体は、彼が迫害者の完全な飛行にいるかのように、行動の瞬間に示されています。その表現は恐怖と決意の混合であり、それが直面する激しい内部闘争を示唆しています。ブーゲローがオレステスの姿をモデル化する方法は、体積とダイナミズムを強調するキアロスクロテクニックを使用して、人間の解剖学の深い理解を示しています。
作品での色の使用は、言及する価値のある別の側面です。 Bouguereauは、肉と温かい色調の豊かなパレットを使用して、人物に活力を与えます。暗くて悲痛なカイロプテラを持つ女性のスペクトルとして表されるフューリーは、オレステスの光度とは対照的です。暗くマークされた特徴と絡み合った髪を備えたこれらのエーテルの姿は、落ち着きのなさを呼び起こします。彼の顔は、ほとんどが不明瞭ですが、ほとんど明白な怒りを伝え、シーンの中央にある若い男の苦悩を強調しています。
ブーゲローは細部への細心の注意で知られており、「怒りによって追求されたオレステス」も例外ではありません。オレステチュニックのひだからそれを取り巻く自然環境まで、絵画の各要素は慎重に機能します。景観は、樹木や植物がわずかに攪拌され、自然そのものが主人公の悲惨な状況に反応するかのように、動きの感覚に貢献します。
この作品が作成された歴史的背景も重要です。アカデミズムの擁護者であったブーゲローは、伝統的な動きと印象派などの最も前衛的な動きの間の岐路にあった時代に際立っていました。同時代の人に時代遅れと見なされている彼のスタイルで批判されているにもかかわらず、ブーゲローは彼のテクニックと人体の表現と神話のテーマの表現への献身の言及であり続けました。
「フューリーに追われたオレステス」は、古代の物語の重要な瞬間を表す作品であるだけでなく、視覚象徴性の習得と19世紀の学術芸術を支配した絵のテクニックの証です。彼のキャラクターの色、作曲、感情的な表現の魅力的な使用を通して、ブーゲローは視聴者に、生地で展開される物語と時間の経過とともに共鳴する普遍的な感情の両方を熟考するように招待します。したがって、この絵画は、芸術が神話の物語の本質だけでなく、その最も純粋な形での人間の経験の複雑さをどのように捉えることができるかの絶対的な例として立っています。
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