説明
J.M.W.ターナーは、ロマン主義の文脈におけるイギリスの画家のスキルと革新的なビジョンの見事な証言であり、彼の海洋風景の劇的な扱いに目立っています。この絵画では、ターナーはオランダの船に迫り来る時間の差し迫った脅威に対処し、自然の自然の動きと破壊的な能力の本質を捉えています。この作品は、動揺した海の物理的要素を反映するだけでなく、視聴者との深い感情的なつながりを伝えます。
格付け風と必死の波は構成によって触知可能になります。ボートはさまざまな位置で表されており、一部は浮かんでいるのに苦労しており、他の人は海岸に戻ってきます。ろうそくが展開されたが風に引きずられている船の形状は、動きがほとんど具体的であると思われる動的な緊張感を作り出します。劇的な空が動揺した海の上に伸びる組成物の空間の使用は、緊張を強め、嵐の大きさを強調します。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。ターナーは、地平線に現れる光の閃光が散在する深い青と濃い灰色の色合いの間に範囲のパレットを使用します。ほとんどエーテルのようなこれらの光は、希望の象徴として、またはおそらく何が来るのかについての警告として機能します。絵画の適用はゆるく、テクスチャであり、ターナーがその後の作品で採用する最も印象的なアプローチの特徴です。この色と光の治療は、光と水の間の相互関係、および景観の知覚に対する大気の効果を反映して、嵐の激動の雰囲気を呼び起こします。
人間の姿に関しては、物語の物語の一部として人間が風景に挿入されている彼の同時代人の多くとは異なり、「オランダの船の強風」では、人間の姿はほとんど見えません。暗黙的に存在するマリナーズは、猛烈な波を支配するためのボートの努力を通して表されます。これは、人類のスキルにもかかわらず、自然の力は克服できないままであり、ターナーの作品の繰り返しのテーマであることを示唆しています。
この絵画は、海洋風景の画家としてのターナーの習得を代表するだけでなく、美術史の移行を具体化しています。ターナーは、光と色の革新的な使用を通じて、印象派に頂点に達する道を始めました。自然と風景へのアプローチは、芸術の近代性の前兆となります。
したがって、「オランダ船の嵐の中での船」は、技術的なスキルの展示だけでなく、要素の大きさに対する人間の状態の深い探求でもあります。観客として、私たちはあなたが自然の恐ろしい力と美しさのこの表現に没頭し、ターナーがそのような習得で捉える自然界の広大なシナリオの前に人間の取るに足らないことを振り返るように勧めます。
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