説明
1913年に描かれたアンドレ・デレインの「飲酒者」は、色の根本的な探査期間と、デレインが彼の現代のアンリ・マティスで顕著な役割を果たした動きを特徴付ける形の形の根底にあります。活気に満ちた表情豊かなビジョンを通して人間の姿の本質を捉えたこの絵は、キャラクターの心理学と周囲の雰囲気に入る機会を与えてくれます。
この作品の主人公は、ガラスを保持している男で、おそらく個人的な反省や楽しみの時に埋まっています。その性異議は様式化されており、絵の文脈に統合された穏やかに描かれた機能がほぼ象徴的です。この図は、視聴者との強い感情的なつながりを示唆する支配的な前景で提示されています。彼の衣服のシンプルさと彼の顔の表情は、人生の喜びと困難に関する内省を誘っているようです。
構成は、大胆な色の使用、つまりファウビズムのスタンプによって特徴付けられます。パレットは、深い青で強烈な緑と、壮大なコントラストを生成する赤とオレンジのタッチで構成されています。この色の使用は、中心的な人物に命を与えるだけでなく、感情的でほとんど夢のような雰囲気を生み出すことにも貢献します。背景と図の関係は、個人に集中できる意図的な単純化によって特徴付けられます。
塗料の背景には、単なる背景であることとはほど遠い色があり、飲酒者の姿と相互作用します。この宇宙治療は、飲酒体験の主観的な性格を強調し、毎日の行為を欲望と熟考のより深い表現に変えます。さらに、光と影が表される方法は、図の体積を補強し、ほぼ3次元に見えるようにします。
Fauvismの共同ファウンダーであるAndréDerainは、単なる表現を超えて彼の絵のアプローチを求めました。したがって、「飲酒者」は単なる瞬間の捕獲ではありません。それは、外の世界との脆弱性とつながりの状態における人間の本質の探求です。この作品は、個人と彼の環境の間の緊張と、人生に関する新しい視点を提供する芸術の能力への敬意を表しています。
彼のフォーヴィズムの中での彼の仕事は、この作品に反映されています。これは、色と形を通して表現力のある自由を探求する彼の探求の証です。 「飲む」は、人間の状態を描写する時代の他の作品と一致し、芸術が内省と感情的な探求の手段になる方法を示しています。この意味で、この作品は、Derainの人生と仕事の文脈において重要であるだけでなく、現代美術の物語における顕著な場所を占め、自己発現のアイデアを人間の経験へのより広い共感と結びつけています。
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