説明
1886年に作成されたポール・ガウギンの絵画「牛」は、アーティストの最も創造的で形成的な段階の1つであり、彼が印象派から逃げて、彼をマークする新しい美的方向を探求する時代の一部です。遺産。この作業では、ガウギンは、自然と家庭がほとんど象徴的なアプローチと絡み合っているブルトンコーストでの日常生活の魅力的な解釈を提供します。
構成は、海洋の風景の中で静かに放牧する牛のグループに焦点を当てています。シーンは、シンプルな外観で、感情的な深さと熟考を誘う調和が詰まっています。農業の文脈を持つ牛は、土地と田舎のシンプルさとのつながりを表していますが、背景の海は前景の動物の穏やかなものとは対照的な広大さを示唆しています。団結したが散らばっている牛の気質は、動きと自然感を生み出し、現場での生命の静けさを呼び起こします。
Gauguinは、シーンの光度を補償し、強調する鮮やかなカラーパレットを使用しています。明るい緑と牛のひどい色調は、海と空の深い青色によって強化され、著者のポスト印象派のスタイルに特徴的な視覚的な対話を作成します。特に、飽和状態の色の選択と、その非難の前任者よりも厳密ではないアプリケーションの選択は、即時性の空気と、ゴーギャンの芸術的成熟の特徴的な兆候である風景に対するほとんど感情的なアプローチを提供します。
「海岸への牛」の興味深い要素は、絵画には人間の姿はないが、牛の存在は自然と人間の間の暗黙の相互作用を示唆しているということです。このアプローチは、スピリチュアルを日常と結びつけたいというゴーギャンの欲求に根ざしています。
ゴーギャンは、ポントアベンでの滞在中にこの作業を行いました。これは、単純化された形と鮮やかな色を使用することで、より本物の価値観を描く際のより本物の価値観を求めた芸術的検索の震源地になる場所です。この文脈では、「海の牛」はブレトン環境の表現であるだけでなく、アーティストのスタイルの進化と存在の最も深い真実に対する彼の傾向の証言でもあります。
「カードプレーヤー」や「空の金」などの現代の絵画は、より抽象的な形とより精巧な象徴性の使用に向けた進歩を反映しています。しかし、「海上の牛」は、その旅の参照のポイントであり続け、その性質とのつながりと、それが本当に望んでいた芸術に対する探求の始まりを思い出させるものです。この作業を通じて、ゴーギンは私たちに熟考され、ほとんどノスタルジックな農業のビジョンを共有し、表面を越えて見て、人生の最も深い構造を振り返るように誘います。
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