説明
1886年に行われたジョルジュ・スーラトの「クールビボイの橋」は、19世紀の芸術における新しい美的および技術条件への移行の証言として建てられました。この作品は、ポスト印象主義の画家であり、ポイントリズムの先駆者の生産の一部であり、都市環境の特定の瞬間だけでなく、当時の現代性を反映しています。光と色での実験で知られるスーラトは、ここでスタイルを特徴付ける「色付きの分割」のテクニックを使用し、遠くで視聴者の視覚的知覚に溶け込む色のポイントを利用しています。
組成が支配的な橋は、キャラクターと周囲の景観の相互作用の触媒として機能します。橋の構造ラインは硬さと幾何学を反映しており、視聴者が近代性と自然が共存する空間に入るように誘います。同時に、この作品が、Seuratアプローチの特徴であるSerenityの雰囲気をどのように示すかを見ることができます。
この風景に生息するキャラクターは、希少ですが、環境と微妙に相互作用しているようです。絵画の上部では、人間のグループのシルエットがほのめかし、どうやら散歩を楽しんでいるか、釣りに出席し、シーンに人生を植え付け、視覚的なナレーションを豊かにします。 Seuratは日常生活の研究と都市の景観との関係に興味があり、彼が住んでいた現代性に言及していたため、これらの人間の要素の選択は偶然ではありません。
「The Courbevoie Bridge」での色の使用は、特別な言及に値します。パレットは、光が根本的な役割を果たしている日の瞬間を代表する移行中の空を呼び起こすひどい青いトーンで構成されています。パレットのこの二重性は、ブリッジの構造的な剛性にもかかわらず、心強い雰囲気を作り出します。特に水の中でシーンをはねかけるオレンジ色と黄色のトーンは、熟考を招き、反射と現実の間の対話を確立する動的なコントラストを引き起こします。
この視点は、この作業の基本でもあります。要素の配置は、視聴者の視線を意識的に導きます。 Seuratは、形状と色の相互関係を考慮する構造を支持して、従来の構成方法から去り、視聴者がより複雑な視野をナビゲートするようになります。この手法は、色と光学理論への関心と密接に関連しており、当時の現代の科学者によって開発された影響。
「The Courbevoie Bridge」は、Seuratが彼の時代の精神を捉える方法をどのように知っていたかの明確な例です。この作品は、彼の最も象徴的な作品よりも「ラグランデジャッテ島の日曜日」として知られていませんが、現代芸術の発展の理解に貴重な貢献をしています。この絵では、Seuratは私たちに単純な都市の風景を提示するだけでなく、私たちの認識に挑戦する視覚的実践に参加するように誘い、絶え間ない変化における現代性の探求を反映しています。
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