説明
1901年に作られたアンリ・マティスの「銅ビューチ」の絵画は、アーティストの技術的習熟と彼の作品を特徴付ける活気に満ちたパレットの両方でその強さを見つける感情的で視覚的な共鳴を呼び起こします。 47x57 cmを測定するこの写真は、マティスの芸術的発展における重要な瞬間を表しています。
「銅のブナ」では、マティスは私たちに一見単純に見えるかもしれない風景を提供しますが、それは、より深い検査の下で、構成と色の豊富な複雑さを明らかにします。この作品は、絵画の中央で雄大な象徴を強調する銅の木のグループを提示します。マティスのブラシストロークはゆるくて活気があり、葉や周囲の植生にダイナミズムと生命を与えています。この手法は、木の物理的な本質を捉えるだけでなく、リズミカルな風の動きの感覚を伝えます。
銅、緑、黄土色のトーンは調和的に絡み合っており、マティスが単なる自然主義的な表現を超越する方法で色で遊ぶ能力を示しています。 「銅のブナ」では、色の使用は顔料の問題であるだけでなく、視聴者が秋の風景の暖かさと輝きを体験するように誘う感情的なツールです。暖かい色の相互作用、特にキャンバスを支配する銅色のトーンは、西洋の絵画での色の慣習とのその後の休憩を予見した色の表現性に対するマティスの関心を示しています。
絵画の構成は著しくバランスが取れています。銅の木は、キャンバスをいくつかの視覚セクションに分割する中央グループを形成し、視聴者の目を一方から別の側に導き、一方、底、暗く、あまり定義されていないため、生きた最初の平面とは対照的な深さを作り出します。人間の人物がいないにもかかわらず、景観は自然そのものの激しさをほぼ示唆する重要な存在を伝えます。
この1901年の作品は、印象派とポスト印象主義者の教えをまだ完全に受け入れていなかったマティスにとって、重要な成熟期に挿入されています。ジョン・ピーター・ラッセルなどの芸術家の研究への彼の訪問は、彼のテクニックに大きな影響を与え始めていました。ここでは、大胆な色の選択と伝統的な構造のリリースに対するその影響の最初の兆候を見ることができます。
「The Flores Field（1903）」など、同じ時代のMatisseによる他の作品と「銅ビュー」を比較することは興味深いです。色の使用の。この写真は、マティスの移行と探査状態の証言であり、彼が準備していた革命の前奏曲であり、最終的に彼をアンドレ・デレインとモーリス・デ・ヴルミンクとともに偽物の先駆者の一人として奉献するでしょう。
要約すると、「銅ビューチ」は、色の変換力を発見し始めたアーティストのエネルギーを放射する作品です。それは、その美的美しさだけでなく、絵の近代性への転換点であるアンリ・マティスの芸術的進化において表現するものにも高く評価されている絵画です。この作品を慎重に観察することで、観客は20世紀の芸術のコースを変えようとしていた教師の起源を垣間見ることができます。