説明
20世紀の芸術的生産の幅広いスペクトルでは、1906年に作成されたアンリ・マティスの「コリオットからのショーン」は、偽りの本質を捉えた象徴的な作品として建てられています。 。 53x45 cmの寸法の作品は、このスタイルに固有の大胆さと活力を蒸留します。ここでは、色がキャンバスの議論の余地のない主人公になります。
絵画の構成は、単純化とダイナミズムの複雑なゲームで展開されます。マティスは、故意に詳細なリアリズムから距離を置いて、オキタニアのフランス地域にある絵のような町であるコリウルから観察した海上景観のより自由でより表現力のある表現に浸ります。海への眺めは、アーティストが使用する鮮やかなカラーパレットとは対照的に、穏やかな落ち着きを示します。ブラシストロークは、ゆるく、明らかに自発的ではありますが、慎重な色と構造のオーケストレーションに反応します。
この作業の色は記述的機能に限定されませんが、マティスの手では、感情的および構造的な価値を獲得します。海の深い青や植生の緑などの強烈で純粋なトーンを使用すると、活気のある視覚的なカウンターポイントが生まれます。特に、空と背景の山のピンクとバイオレットのニュアンスは、シーンにシュールな寸法を追加し、ほぼ夢のような球体に風景を上げます。
この絵画に人間の人物がいないことは驚くべきものであり、自然の景観自体の卓越性を強調する特徴です。この省略により、視聴者は気を散らすことなく、自然の要素と色の相互作用に集中することができます。見た目は自然に地平線に向かっています。そこでは、海と空がそれらの間の境界を曖昧にするトーンの融合にあります。
この絵画は、ファーヴィズムの影響を反映しているだけでなく、マティスの個人的な経験とコリオーでの滞在中の芸術的な探求も示しています。激しい光と牧歌的な環境で知られる小さな沿岸の町は、アーティストに、彼の作品と同時代の作品を再定義する方法で光と色を試すのに理想的なシナリオを提供しました。
さらに、「コリューアのショーン」は、「The Joy of Living」や「Vista de Collioure」など、同じ時代の他の作品に具体的に関連しています。これらの絵画は、問題の作品のように、形状の単純化と色の飽和、フォーヴィズムの特徴的な要素になる概念の偏見を示しています。
絵画はまた、叙情性と厳格な構造的感覚を組み合わせたテクニックを通じて、自然環境のエネルギーと活力を捉えるマティスの能力を振り返るように誘います。それぞれのブラシは、自発的であるように見えますが、意図がロードされており、作業のグローバルな結束に貢献しています。
要約すると、「コリューアのショーン」はアンリ・マティスの創造的な天才の明確な現れであり、色と作曲を通して景観の単なる表現を超越し、感情と美しさに浸透した世界観を提供しました。この絵画は、マティスの作品の多くと同様に、私たちを観察するだけでなく、芸術家の魂の深さと芸術を通して表現の揺るぎない探求を明らかにし、感じられるように誘います。