説明
フォーヴィズムの議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、色の革新的な使用と形の単純化で際立っています。彼の作品「Collioure 1905」は、75x58 cmを測定していますが、この点で例外ではありません。この絵画は、アーティストのキャリアと現代美術の進化において重要な段階をカプセル化します。
「Collioure 1905」を観察するとき、1つはすぐに色の強さと大胆さに惹かれます。 Matisseは活気に満ちた非自然主義的なパレットを使用し、色の使用を単なる表現手段として放棄して、それ自体を終わらせます。青、緑、黄土の飽和状態は、とりわけ、現実の忠実な表現よりも、トーンの交響曲に似た視覚的なモザイクを作り出します。この根本的な色の選択は、偽物の特徴であり、マティスがアンドレ・デレインを導いた動き、その名前は、「野生」の色のために「偽物」（野生の獣）と呼ばれる芸術批評家の感嘆符に由来することに由来しています。 。
この作品は、フランス南部の絵のように美しい町であるコリウルの沿岸シーンを表しています。この地中海の町は、この作品のこの期間を定義する光と色の探求のための完璧なシナリオになります。背景では、空をほとんど海からほとんど分離する地平線を見分けることができ、これらの広いスペース間の微妙なバランスを作り出すことができます。ブラシストロークの明らかに自発的な性質は、動きと活力の感覚を提供し、写真や現実的な関係なしに海岸での海のそよ風と生命を示唆しています。
興味深いことに、この風景には人間の人物が存在しないため、環境をさらに重視しています。マティスは、人類中心の注意散漫なしに、視聴者がステージ上で完全に水没することを望んでいました。キャラクターの不在は、シーンの暖かさと人間性を減らすことはありませんが、視聴者がその中に突出することを可能にし、ほぼ暖かい雰囲気とコリオットの鮮やかな光度を感じます。
構成に関しては、マティスはオープンで型破りな規定を選択します。支配的な焦点はありません。むしろ、視聴者の視線はキャンバスに沿って自由に動き、色と形状の相互作用を発見します。輪郭は削除され、区別が柔らかくなり、抽象的な浮気が比fig的に浮気し、解釈と主観的な経験のバランスが得られます。
「Collioure 1905」は、リアリズムの覇権の絵画の解放に対するマティスのコミットメントの証言です。革新的な色と形の治療を通じて、視聴者は、新しい、より自由で、より感情的に共鳴する方法で世界を見るように挑戦します。要約すると、この作品は、場所の表現だけでなく、絵画を通して美しさと表情を疲れ果てたファウビズムとマティス自身の大胆で探検家への入り口のドアです。