説明
1914年に作成されたアンリ・マティスの「コリウレのフランスの窓」の絵画には、明らかなシンプルさにもかかわらず、気配りのある観察者に不穏な深さを明らかにする静けさと反省の空気があります。 46 x 61 cmを測定するこの作業は、光、色、空間の探求におけるマティスの天才の崇高な現れであり、芸術的なキャリアの中心的な要素です。
この絵に直面するとき、私たちは従来のものを逃れる組成構造を提示されます。現在のキャラクターはありません。しかし、絵画の固有の視覚詩を強化するのは、まさに人間の人物のこの不在です。この作品は、マティスパレットの暗い色調が内省の雰囲気を導入する外側の風景に向かって開いているフランスの窓に注意を向けています。
開いた葉のある窓は、内部と外側の間の橋のように機能し、おそらく家の親密さから逃げたり、単に世界を観察したいという欲求を象徴しています。窓の輪郭は、背景にほとんど区別されない外側の光のかすかな明るさと劇的に対照的に、暗くて黒い色で描かれています。マティスのスタイルの特徴であるこの手法は、単なる表現を超えて、感情的な表現としての色の急進的な使用を強調しています。
「Collioureのフランスの窓」におけるMatisseの色合いの選択は、大胆で意図的です。暗い色がシーンを支配し、暗闇と謎の感覚を作り出します。しかし、よく見えると、微妙なニュアンスと色のグラデーションが明らかになり、一見平らな表面に豊富な複雑さが加わります。この色の使用は、表現し、示唆し、興奮し、視聴者を単純な視覚化を超えた感覚体験に導きます。
この写真は、マティスとその現代のフォービスタスの繰り返しの目的地であったラングドック・ロセロンのフランス地域の町であるコリウルの文脈に登録されています。地中海の光と風景は、マティスに触発され、革新的な方法でフォームと色を試しました。しかし、この絵には、フォービズムに関連する典型的な活気に満ちた明るい色が欠けており、おそらくこの期間中のアーティストの作品の内省的なターンを示しています。
1914年に、世界は第一次世界大戦の勃発により、世界が深byの端にあったことに注意するのは興味深いことです。この作品は、グローバルな騒動とは対照的な特定の静けさを伝え、おそらく差し迫った混乱の真っin中に穏やかな避難所を示しています。 Matisseは、Collioureのこのフランスの窓を通して、困難な時期に抵抗と瞑想のプラットフォームとしての芸術の役割について微妙な反省を提起する可能性があります。
要約すると、「Collioureのフランスの窓」は、ゆっくりと意図的な熟考を招く作品です。その熟練した色の使用、数字の欠如、単純なものと複合体の間で振動する構成を通して、マティスは私たちに彼の内なる世界を垣間見ると同時に穏やかで緊張しています。この絵画は、日常を深い審美的意義の表現に変える能力におけるその熟練のもう一つの証拠です。