説明
1905年に作られたアンリ・マティスによる「collioure」の作品は、活気に満ちた改装された恐怖の精神を捉えた象徴的な作品です。この運動の指導者であり創設者の一人であるマティスは、フランス南部の小さな地中海港であるコリウルに移り、光の質とそこにある色の強さのために尽きることのないインスピレーションの源を見つけました。 。寸法47x60 cmのこの写真は、マティスと彼の仲間のフォービスティスが彼らの作品に印刷したという革命的な衝動を非常によく反映しています。
「PaysageàCollioure」は、色と形の大胆な探求に入ります。絵画の構成は、自由で断定的な造園に基づいており、輪郭と自然主義的な詳細が純粋で活気のある斑点に顕著になります。この色の使用は、作品の最も顕著な側面の1つです。これは、激しい主観的なクロマティックパレットに道を譲るために現実に最も近い色合いを剥奪されているためです。塗料では、青、緑、赤のトーンが支配的で、一緒にエネルギーと活力に満ちた雰囲気を作り出します。
安全でフラミンゴのマティスのストロークは、景観の詳細を正確に概説しようとするのではなく、環境のより即時かつ内臓の印象を示唆しています。作品を観察するとき、沿岸の景観を低木や木々で構成に巻きつける木を区別することができますが、これらの要素は詳細に定義されていません。一方、それらは形状と色のセグメントとして提示されます。これにより、作品にはほとんど抽象的なキャラクターが得られ、動機の表現はそれが引き起こす感覚と融合します。
絵画に人間の人物がいないことを強調する価値があります。絵画には、自然そのものとそれが伝えることができる感情に注意を向けるために、マティスの意図的な選択として解釈できます。人間の存在を委ねるという決定は、気を散らすことなく、風景に完全に浸された観客への招待状と見なすこともでき、自然の要素とより直接的な個人的なつながりと色の熱心な使用を可能にします。
この作品が属する動きは、表現力のある自由と自然の厳格な模倣の離婚に重点を置くことによって区別されます。 「PaysageàCollioure」は、Matisseと彼の同時代人が装飾的な要素としてだけでなく、深く個人的な感情を伝える手段として色をどのように使用したかを例示しています。この絵で見られるような大胆なクロマティック研究は、将来の芸術運動を促進し、現代美術の進化の基礎を築きました。
この作品は、マティスの革新的な目を通して捉えられたコリウレの風景の感覚力のお祝いです。この作品は、この地域の光と色だけでなく、世代の芸術家に影響を与えた創造的な自由でもあります。したがって、「PaysageàCollioure」は単なる場所の表現ではなく、芸術の精神をカプセル化する芸術の歴史のマイルストーンであり、確立された規範に壊れて芸術的表現の意味を再定義しようとしました。