説明
1905年の夏、アンリ・マティスはフランス南部のコリウルの絵のような町に移り、そこで彼の芸術的キャリアと近代美術の歴史においてマイルストーンをマークする一連の作品を制作しました。これらの作品の1つは、「Collioure（The Tower）の眺め」です。これは、色の大胆な使用と形状の単純化を特徴とするFauvistaスタイルの本質をカプセル化する70x55 cmのキャンバスのオイルです。
「Collioure（The Tower）」の構成は、視覚バランスの傑作です。このシーンは、絵画の中央に立っている塔の印象的な存在に支配されています。建物とそれを囲む自然環境は、単純化された形と安全なストロークに表され、マティスの視覚の特徴である調和とシンプルさの雰囲気を呼び起こします。風景の傾向と建築要素の配置は、絵の中心性を強化し、絵画の焦点に向かって視線を導きます。
この作品の色は表現の手段であるだけでなく、主人公になります。マティスは、飽和した色の鮮やかで対照的なパレットを使用しています。空の強い青、植生の緑と黄色、屋根の土の赤です。これらの色の並置は、可能性を求めるものではなく、シーンの感情と感情を強調します。この解放的な色の使用は、ファウビズムの独特のブランドであり、その動きはマティスが基本的な柱でした。ここでは、色が跳ね返り、互いに反響し、それ自身の人生でドキドキするように見える視覚的なリズムを作り出します。
キャラクターに関しては、他のマティスの作品とは異なり、この絵には人間の姿が欠けていることを観察することは顕著です。人々がいないことは、環境にすべての注意を向け、視聴者がコリウレの建築と風景に完全に沈むことを可能にし、シーンを浴びる地中海の光をほとんど感じることができます。
この作品の興味深く、おそらくあまり知られていない側面は、マティスのキャリアの中での歴史的背景です。 1905年は、彼にとって、そして偽りの発展にとって重要でした。この同じ年に、マティスは、アンドレ・デレインやモーリス・デ・ヴラミンクなどの他のアーティストとともに、サロン・ド・パリで展示されました。 「Fauves」または「Wild Beasts」の。 「Collioure（The Tower）の眺め」は、この芸術的革命の種の1つであると考えられます。これは、純粋な色と簡素化された形の表現力のある可能性についての初期の説得力のある証言です。
さらに、この絵画は、「贅沢、穏やか、官能性」や「Vista de Collioure」など、Matisseがコリオットで作った他の作品と対話します。一緒に、これらの作品は、地域の光と色の雰囲気を捉えたコーパスを形成し、芸術が感覚と知覚のお祝いである世界のマティスのビジョンを示しています。
結論として、「Collioure（The Tower）の眺め」は、Fauvismの代表的な作品であるだけでなく、Henri Matisseの芸術的進化の窓でもあります。色の探求への献身と、この絵画では感情と表現の車両が明らかになり、活気に満ちた楽観的なレンズを通して世界の美しさを再発見するように誘います。