説明
フォーヴィズムの最も輝かしい指数の1つであるアンリ・マティスは、1905年の彼の作品「コリューアのオープンウィンドウ」の色と光の世界を探索するように誘います。 AndréDerainやMaurice de Vlaminckなどの他のアーティストとともに、Matisseが20世紀の最初の年に昇進した芸術運動の本質。
「Collioureの開いた窓」の構成は、空間と感情を呼び起こす色の力の熱烈な証言です。この画像は、部屋の中から、フランスのラングドック・ロセロン地域の小さな漁村であるコリウア港の景色を示しています。この特定の作品は、識別可能な人間の人物なしで、視聴者がこの滞在の一時的な住民になることを可能にし、窓から生命と振動に満ちたパノラマを開いて観察します。
この作品での色の使用は大胆で意図的です。クロマティックな現実への愛着がなければ、マティスは明るく対照的な色を使用して空間を構築し、その場所の本質を捉えます。空の天国と港の水は、緑、ピンク、紫、オレンジの堅牢なブラシストロークと混合されており、より純粋で直接的な感情を呼び起こす自然主義的な表現を超越する色の調和を作り出します。窓の窓の植物は、屋外の視点を強化する自然なフレームワークとしてのみ機能します。
内部では、マティスの必死で表現力豊かなブラシストロークは、動きと活力を示唆しており、光と空気が開いた窓から自由に動くことを示し、内部空間と外側の風景の間の深いつながりを意味します。部屋には、窓から入る光の反射と、部分的にはマティス自身の色のゲームによって部分的に染まっています。
窓から見えるCollioureの港は、抽象化にほとんど接触する手法で表されています。明るい色のろうそくは、液体の背景に浮かぶ宝石のように、港の青い空に酒を出荷し、遠くの建物は地平線と混同され、光に対するマティスの感度と型の成形景観の感度を反映しています。
「Collioureのオープンウィンドウ」は、アーティストの目を通して知覚的現実が純粋で自由なシンフォニーに変化する可能性のある哲学を統合する作品です。この写真は、物理的な窓だけでなく、マティスの心に向かって窓と周囲の自然の深く主観的な処理です。それは表情豊かな乗り物としての色の力の活気に満ちた感情的な遺言であり、現代美術の歴史のマイルストーンをマークし、マティスを彼の時代の偉大な革新的なものの1つとして統合します。
この絵を熟考するとき、視聴者は、マティスが人間と彼の周囲の間に確立したつながりを感じることができます。人間の精神の活力。