説明
「コリナス・デ・アージェントゥイユからのジェネビリアの平野」（1888年）は、技術的な習熟と革新的なアプローチの両方で知られている印象派運動の傑出した人物である、才能のあるフランスの画家であるギュスターブ・カイユボットの最も刺激的な作品の1つです。視点と光。このキャンバスでは、Cailbotteは、単なる視覚的表現を超越する風景を鑑賞するように私たちを招待し、19世紀後半のフランスを特徴付ける自然環境と都市化の相互作用の探求になります。
構成を観察するとき、郊外の風景の本質を捉えるケイルボットの能力は明白です。絵画は、Colinas de Argenteuilからの高い景色を眺めることができます。これにより、視聴者はパリの周辺にあるエリアであるGennevilliersの平野を熟考することができます。この視点は、風景の垂直性を強調するだけでなく、アーティストの作品に浸透する性質との時間、近代性、つながりの本質を感じることができるプリズムとしても機能します。
Cailbotteは、近くの植生の緑と黄色の繊細な色調から、空や遠くの平原を支配する青と灰色までさまざまな色付きのパレットを使用しています。この色の使用は、単純なリアリズムに限定されません。現場での人生のh騒とbus騒を捉え、それが風景の静かな静けさとは対照的です。各ブラシストロークは意図的であり、ほぼ触知可能な動きが搭載されているようで、異なる平面の空間を区切ることに加えて、自然光が地球の表面で再生する方法を反映しています。色のニュアンスは、印象派の仕事に不可欠な特徴である1日を通して光がどのように変換されるかを示しています。
絵画に人間の姿がないことは、特にキャラクターが中心であるケイルボットによる他の作品の文脈では驚くべきものです。しかし、この決定は、人間と風景との関係に焦点を合わせるというアーティストの意図、つまり都市生活を拡大することに反対する自然環境の孤独に関する瞑想と一致しているようです。ここで、ケイルボットは、私たちに表されている空間での私たち自身の存在を振り返ることを強制し、私たちに、工業化に容赦なく前進する世界の自然の残りの部分を考えるように誘います。
アーキテクチャの教育と写真への関心で知られるCailbotteは、捕らえられたイメージの視覚性を思い出させる構成を達成します。視点は慎重に構築されており、漏れが景観全体に景色を導き、写真面の構造を呼び起こします。幾何学的表現へのこのアプローチは、彼らの仕事において特徴的な特徴であり、視聴者が仕事内の空間と時間を知覚する方法に影響を与えます。
「コリナス・デ・アージェントゥイユのジェネビリアの平野」は、印象派のより広い文脈の範囲内であり、クロード・モネやカミーユ・ピサロなどのアーティストも、人間とその周辺の関係を風景を通して探求しました。しかし、Cailbotteの作品は、より親密で反射的なビジョンを提供し、視聴者は彼が観察する自然の広大さの中で静かな参加者になります。
要約すると、この絵画は場所の特定の見方を表しているだけでなく、進歩と自然の間の対話、当時の証言、世界の人間の認識の探求を体現しています。ケイルボットのマスターテクニック、色の扱い、シーンの深さの組み合わせにより、この作品はフランスの風景の伝統の中で重要なマイルストーンになり、社会的および文化的な時点で私たちを取り巻く環境を魅了し、尊敬しています変換。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。