説明
1845年に作られたウィリアムターナーによる「コスタシーン」の絵画は、自然と大気の表現における英国の教師の妙技の強力な証言として建てられています。この作業では、ターナーは海岸でつかの間の瞬間を捉えています。そこでは、波の衝突と豊かなカラーパレットが、風景を理解しキャプチャする独特の方法を反映しています。シーンは、著名な人間の人物を提示していませんが、自然の力が最も純粋な形で現れるシナリオになります。
構成はレベルで編成されており、空と海が視覚的な物語を支配することを可能にする低い地平線があります。上部では、空は地平線に向かって深い青色に融合する黄色とオレンジのディスプレイを示しており、ほぼエーテルの光のシーンにあふれているトワイライトや日の出を示唆しています。この軽い品質は、ターナーのスタイルの特徴であり、彼のキャリアの多くを光と色の間のリンクを探求するために捧げました。ゆるくて透明なブラシストロークのテクニックを通して、アーティストは空気と水の流動性を呼び起こし、視聴者に風の遍在とシーンの動きを感じさせます。
キャンバスのかなりの部分を占める海は、激しいうねりを示しています。そこでは、青と緑が波の泡を示唆する白い明るさと混合されています。ダイナミックウォーターズの動きは、天国の落ち着きとは対照的であり、魅惑的な視聴者を維持する視覚的な緊張を生み出します。各波は、海のすべての猛攻撃であり、自然の不屈の力の表現であり、ターナーの作品における繰り返しのテーマであり、19世紀に人類と自然環境の関係に来ていた変化の予感です。
人間の姿はありませんが、いくつかの小さなボートは遠くで識別できます。これらの容器は、ほぼ視野に対するシルエットのように、仕事に規模の感覚を加え、自然の偉大さに対する脆弱性のアイデアを強化します。
ロマン主義の先駆者であるターナーは、しばしば彼の作品を使って、単なる視覚記録ではなく感情や感覚を伝えました。 「コスタシーン」では、海の騒動と天国の柔らかさは、ほとんど精神的な経験を呼び起こします。そこでは、視聴者は自然の遍在する力と人間の周囲の相互接続について瞑想するように招待されています。この作品は、「テメレールの最後の旅行」や「雨、蒸気、速度」など、他の作品と一致しています。ここでは、光と大気が基本的な主人公です。
ターナーが描いた時代に、ロマン主義がピークに達し、彼のような芸術家は自然の崇高な美しさを伝えようとしました。 「コスタシーン」は、その感情的で審美的な探検を思い出させ、視聴者に風景の解釈に迷子になるように誘います。この作品の重要性は、その美的美しさだけでなく、ターナーの美術史における永続的な遺産の特徴である深い感情的な反応を呼び起こす能力にもあります。
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