説明
アンリ・ルソーの作品「クリフス」（1897）では、ナイヴィストのアプローチと色の特定の使用を特徴とする、そのユニークなポスト印象的スタイルの素晴らしい例に直面しています。税関職員としての仕事で「ル・ドゥーニエ」として知られるルソーは、プラスチック芸術の正式な学術訓練を受けたことはありませんでした。彼の自己aught打スタイルは、「崖」で明らかです。ここでは、夢の雰囲気と自然の詳細な使用は、ユニークな視覚体験で作品をまとめます。
構成を観察するとき、絵画は左に上がる崖の風景を示します。左に張る濃い色の色の空に囲まれています。堅牢で支配的な岩の垂直表現は、威厳と強さの感覚を呼び起こし、それらを浸す海の柔らかい流動性とは対照的です。それは、ルソーが自然の二重性を旅する固体と液体のこの合流の中にあり、彼の作品の繰り返しのテーマです。
鮮やかな色は、ルソーの独特のスタンプの1つです。 「崖」では、豊かで飽和したパレットは、目を引き付け、視聴者の感情的な反応を引き起こすように設計されています。海の緑色は、岩の層の地上の色調と絶えず対話し、繊細な調和状態で塗料を維持するバランスを確立します。ルーソーのテクニックは、ゆるいブラシのタッチとカラーレイヤーを組み合わせて、シーンに深さと暖かさを誘う、ほとんど触覚的なテクスチャーを生成します。
シーン自体には人間のキャラクターが剥奪されていますが、これは彼の作品の多くで一般的であるため、重要です。個人の代わりに、風景そのものに注意が払われ、視聴者を彼の最も純粋な状態で自然の素晴らしさを熟考できる旅行者に変えます。この文体的な選択は、基本への復帰として解釈することができます。これは、現代の生活によってしばしば覆われている自然界とのつながりを憧れています。
ルソーは彼の想像力を使用して、彼の観察に基づいていますが、しばしば異なる環境と気候の要素を組み合わせた自然のビジョンを作成しました。したがって、「崖」は、特定の地理的サイトの表現としてのみ見られるべきではなく、むしろ風景の詩的で素晴らしい解釈として見るべきです。この現実と発明の融合は、自然界が平和の避難所や深い象徴の環境になる「戦争」や「睡眠」のように、その作品を通して共鳴する問題です。
アンリ・ルソーは、芸術家であったにもかかわらず、彼の時代にしばしば誤解されていたにもかかわらず、シュールレアリズムやナイフ・アートなどのその後の動きを刺激する遺産を残しました。 「崖」などの作品は、現実とファンタジーの対話に散在しており、視聴者に自然と人間の経験の関係を考慮するように誘います。最終的に、絵画は、ルソーの自然の美しさへの献身の視覚的な証言として立っており、時間の経過とともに続く静けさの瞬間を捉えています。
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