説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、彼の作曲の独創性と新鮮さで私たちを驚かせる方法を常に知っていました。彼の作品「The Plum Blossoms」、1948年の寸法46x60 cm、崇高に、人生の終わりに画家によって達成された芸術的成熟度。絵画は、その最終期間の顕著な例であり、マティスが何十年も栽培した視覚言語の感度の深さと大胆な単純化を明らかにしています。
「梅の花」を評価するとき、彼のパレットの激しい活力に最初に惹かれることは避けられません。ここでは、マティスは互いに際立っている鮮やかな色を使用しています。エメラルドグリーンと花のピンクは、青と濃い緑の範囲の深い暗い背景に結合されています。この色の選択は、ダイナミックな視覚的なゲームを作成するだけでなく、ほとんど魔法のようなエーテルの雰囲気を呼び起こし、視聴者を叙情的で瞑想的な次元に導きます。
構成は非常にバランスが取れていますが、明らかに単純です。絵画センターは花のような梅の枝に支配されており、その子孫は動きと人生を示唆する平和なダンスのように調和して喜んでいます。作品には人間の人物の存在はありませんが、シルエロの花は、春の到来を発表したり、再生を表しているように見えるように擬人化を獲得します。そして創造的
マティスが彼のテーマの本質に焦点を合わせるために、マティスが不必要な詳細を分配する方法は驚くべきことです。ラインは、自発的なものを磨くのが簡単で描かれ、正確なものを失うことなくフォームの本質をキャプチャします。このアプローチは、東の書道と日本の芸術がマティスに与えた影響を反映しています。これは、フォームの単純化と、完全と空虚の重要なバランスを示唆する空間の意図的な使用につながるものです。
さらに、マティスが身体的に弱体化し、健康上の合併症に直面している期間中に「プラムブロッサム」が作成されたことを強調する価値があります。これらの制限にもかかわらず、あるいはおそらくそれらのために、彼らの芸術はさらにきれいになり、より洗練されました。彼はガッシュを使用しました。これは、彼の状態にもかかわらず働くために必要な自由とコントロールを彼に与え、特定のテクスチャーと明るさの仕事を提供しました。
Matisseの芸術的なプロダクションの文脈では、有名な紙の切り抜きやGouachesなど、彼の後期の他の傑作との「Plum Blossoms」の対話。どちらのスタイルも、フォーマルと色の本質性の検索を共有していますが、「プラムブロッサム」は、合成して抽象化する能力について評価された伝統的な絵の言語を維持しています。
「梅の花」を備えたアンリ・マティスは、自然の純粋さを捉え、それを視覚詩に変える創造物を遺贈し、再びその天才を並外れたものに再構成することを確認しました。この作品は、技術的な習得のサンプルとしてだけでなく、20世紀の最も偉大な芸術家の一人の揺るぎない創造的精神の証であるため、現代美術の規範の一部です。