説明
1878年に作られたClaude Monetによる「Chantemesle HillのManzanos」の絵画は、ステーション全体での自然の表現と彼の変態に対するアーティストのアプローチの素晴らしい例です。この作品では、モネはリンゴの木が完全に開花している春のつかの間の瞬間を捉えています。絵画は、ノルマンディー畑の牧歌的な風景にあり、モネとその周辺との深いつながりと、その仕事を特徴付ける技術であるPlein Airへのコミットメントを反映しています。
作曲の観点から、この作業は牧歌的な風景を探索するよう視聴者を招待する水平形式で編成されています。前景では、リンゴの木は熱狂的に繁栄し、草の激しい緑とは対照的な白い花とバラでいっぱいの枝が繁栄します。ゆるくジェスチャーのブラシストロークを使用すると、色が微妙に混ざり合い、花に命を吹き込み、空気中の穏やかな動きを示唆します。このテクニックは印象派の代表であり、モネは他の現代アーティストとともに定義を支援しました。その日の放射と変化する光は、新鮮で明るい色調にあるパレットにつながります。
背景は柔らかい丘で上昇し、柔らかい丘と緑のスペクトルに消えてしまい、深さと雰囲気の感覚を提供します。木は空にまで伸びているようで、地球と空気の間に視覚的な対話を作り出し、光が葉と花に鳴り、風景の活力を明らかにします。この色と光の管理は、静的な性質だけでなく、その絶え間ない変化を捉えようとしたモネの独特のシールでした。
作品の最も興味深い側面の1つは、人間の人物がいないことです。これは、当時の絵画の一部ではまれです。これは、自然そのもののほぼ精神的なお祝いを強調し、景観を作品の真の主人公に変えます。人間の介入への言及はありません。それは、モネが現代の生活の懸念とはほど遠い分野の静けさへの避難所を呼び起こすことへの欲求として解釈される可能性があります。
「Chantemesle HillのManzanos」は印象派のカノンに刻まれており、詳細かつ正確な表現ではなく、光と色に焦点を当てる前に学術慣習に挑戦しました。この作品は、「モネの庭のロザレス」や「ロス・ネンファレス」など、他のモネの作品に匹敵します。ここでは、自然とその光と色との相互作用が中心のテーマとして残っています。モネが最も強力なツールとして光を使用して、瞬間の本質を呼び起こす能力は、この作業の各ラインで明らかです。
モネのレガシーは絵画自体を超越し、現代美術のコースに影響を与え、印象派の柱の1つとしてその場所を締めます。 「Chantemesle HillのManzanos」を通じて、視聴者は風景だけでなく、自然の中での光と生命の永遠の踊りを捉えた純粋な美しさを体験できます。この絵画は、彼が愛した風景へのモネの献身と、毎年春に生まれ変わる自然の変容のために、熟考と驚きを招きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。