説明
Ferdinand Hodlerによる「Champéry近くの風景 - 1913年」の絵画は、アーティストのユニークな外観を通してスイスの雄大な静けさをカプセル化する作品です。この作品では、ホドラーは私たちに高山の風景の理想化されたビジョンを提供します。これは、視聴者の視線を真っ白な青い空に上げる山の記念碑的な存在に支配されています。
一見、絵画の構成は欺cept的なシンプルさです。キャンバスは、地球、山岳、空の形成を整列させる3つの水平セクションに分割され、ホドラーの作品の特徴である視覚的な調和を生み出します。使用される色は、ほとんどの場合、冷たい色調です：空の深い青、山のための緑の灰色、そして前景の緑のサブエロスとひどいものであり、エレガントに対照的で補完し、景観に安定性の感覚を導きますバランスとバランス。
この作品には人間の人物の存在はありません。これは、純粋な性質と風景の壮大さの感覚を強化します。これらの欠席により、視聴者はスイスのこのイントケート、ほとんど神聖なシーンの唯一の証人になることができます。山は構成を支配しているようで、人間を超え、私たちを永遠と結びつける広大さを示唆しています。
技術的な側面といえば、ホドラーは、しっかりした安全な脳卒中を使用する能力と、色層の適用で、山の体積と質感がほとんど触知可能に感じるようにしていることを示しています。使用された視点は、地平線が低い視点に私たちを置き、山岳地帯の頂上の巨大な高さを増幅します。さらに、Hodlerは、視覚的なリズムを作成する繰り返しの水平線を使用し、穏やかで永遠の感覚を呼び起こします。
世紀の変化で最も著名なスイスの画家の一人であるフェルディナンド・ホドラーは、特に風景と人体に対する彼の象徴的で現実的なアプローチで認められています。彼の作品の多くは、「並列性」のビジネス使用によって特徴付けられます。これは、自然な線と形が繰り返され、調和と対称性の感覚を生み出す技術です。 「Champéry近くの風景」では、このテクニックは明らかに、リズミカルで自然なパターンを形成するように見える山に適用されています。
彼のキャリアを通じて、ホドラーは、死、生命、自然の美しさなどの問題にも対処するユニークなスタイルを開発しました。私たちが見ているこのようなそのような風景は、地理の単なる現実的な表現ではなく、人間と自然の関係についての哲学的瞑想です。その風景の穏やかな記念碑性は、永遠で超越的なものの探求を示唆しています。
この作品をよりよく理解するためには、「ニエンとのトゥーンの湖」など、ホドラーの他の絵画を検討することは有用です。ここでは、アーティストは、作曲と色の使用に似た注意を払って、スイスアルプスの不明瞭な壮大さを不滅にします。
要約すると、Ferdinand Hodlerによる「Phampress近くの風景 - 1913年」は、自然の風景の物理的な美しさを捉えるだけでなく、視聴者を自然界の広大と静けさのより深い熟考に招待します。一見シンプルな作品は、それを注意深く観察することによって、その構成の複雑さと、色の使用とそれらがそれをホドラーの風景アートの崇高な例にする方法の習熟を明らかにします。
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