説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「リンカーン大聖堂教会」（1795年）の作品は、風景と建築の組み合わせにおけるアーティストの習得の魅惑的な例です。ターナーは、光と雰囲気を捉える能力で知られていますが、この絵では、英国の文化の中心に共鳴するテーマに対処します。自然環境に関連する歴史的建築の壮大さと敬意。
作品の構成は、石と空の間の動的なバランスの瞬間に視覚化される風景を支配する印象的なリンカーン大聖堂を示しています。大聖堂自体はイギリスのゴシック様式の壮大な例ですが、ターナーはここでそれを非常に建築的重要性の構造としてだけでなく、周囲の風景と融合する要素としても描写し、自然と構築されたものの間の境界線を曖昧にします。天国と地上の要素の組み合わせは、画家の作品の定数の1つである精神的なつながりを示唆しています。
色の使用は、この作業でターナーの最も特徴的な機能の1つです。パレットは、柔らかいトーンと微妙な遷移で構成され、ほとんどエーテル効果を生み出します。空の青と灰色の色調は、大聖堂の暖かいニュアンスとは対照的であり、それは独自の光度を放射しているようです。このテクニックは、大聖堂を作曲の中心的な焦点として強調するだけでなく、威厳と偉大さの感覚を呼び起こすため、現実の大聖堂を熟考するときに観客が経験できる敬意と驚きの雰囲気を翻訳します。
作品を通して、底部で人間の姿が観察され、おそらく雄大な構造を熟考する教区民や旅行者を表しています。ただし、これらのキャラクターは注意の中心ではありません。むしろ、それらは大聖堂の優位性を再確認する風景の中に溶けられます。このアプローチは、時代のロマンチックな理想を反映しています。そこでは、崇高に関連した個々の経験が高く評価されています。
印象派の前身と見なされるターナーは、単に現実を直接表現するのではなく、色と光を使用して感情や気分を表現することによって特徴付けられます。これは、視聴者が彼の作品を観察するときに感情的で瞑想的で、ほとんど超越的な経験を経験するように誘います。 「リンカーン大聖堂教会」はこの表現力豊かな枠組みの範囲内にあり、歴史的建築がその周囲と調和することで深い感情を呼び起こす方法を示しています。
ターナーのキャリアの文脈において、この絵画は、イングランドの象徴的な場所の本質を捉えようとした時代の一部であり、そのルーツと国が変容しているという近代化とは対照的です。特に、大聖堂へのターナーの関心は、彼の時代の文化的および建築的富に対する彼のコミットメントと魅力を強調するヨーク大聖堂の代表など、他の作品でも見ることができます。
この作業により、ターナーは物理的な場所を文書化するだけでなく、スピリチュアリティ、歴史、自然の関係についてより深い反省を招き、観客の間で共鳴し続けるユニークなバランスを見つけ、「教会リンカーン大聖堂」を永続的に変えますイギリスの芸術のカノン内で働きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。