Café1916

1916年にアンリ・マティスによって作成された「コーヒー」の絵画は、彼のキャリアの激動の時代の特異な文体的な表現を構成しています。キャンバスでは、マティスは色と形を組み合わせる紛れもない能力を示し、彼の時代の美的慣習に挑戦し、同時に、彼の地位を現代美術の先駆者の一人として統合します。

この作品は、国内のシーンを通して表される日常生活の親密な瞬間に私たちを招待します。私たちは、テーブルの端にエレガントに座ってコーヒーを楽しんでいる女性の中心的な姿を観察します。女性のリラックスした位置は、彼女の内省的な視線とともに、個人的な熟考の瞬間を示唆しているようです。マティスは、色の絶妙な選択と宇宙処理を通じて、この穏やかで静けさのこの雰囲気を捉えることができます。

色の使用は、マティスが色理論について持っていた領域の証である「コーヒー」に不可欠です。このシーンは、青、緑、赤の活気に満ちたが調和のとれたコントラストに基づいて構成されており、比較的単純な構成内の深さと活力の感覚を強化する補完的なトーンを備えています。生きている赤い色である女性のドレスは、周囲の環境で支配的な緑と青と驚くほど対照的な注意の焦点として立っています。

構成に関しては、Matisseは、視聴者の視線を作品の主人公に導く、きれいなラインと単純化された形状を備えた、ほぼ幾何学的なアプローチを選択します。テーブル、椅子、その他の家具の要素は、ファーヴィズムの影響を強調する明確さで描かれています。しかし、これらのフォービスタスの根が維持されると同時に、マティスは輪郭に柔らかさと、より大きな抽象化への移行を明らかにする宇宙管理を取り入れています。

この絵画の作成における歴史的文脈の影響に注目する価値があります。第一次世界大戦中に作られた「コーヒー」は、何らかの形で、外の世界の悲劇と混乱から遠ざかる正常性と平和への欲求を反映しています。この国内の避難所は、世俗的なシンプルさと美しさで一時的な回避をカプセル化します。

コーヒーを飲む行為のような日常的な問題のマティスの選択は、シンプルな生活とそれが提供する小さな喜びへのオマージュとして解釈することもできます。このシーンは、どんな壮大さも剥奪されましたが、最も謙虚な人間の行為で美しさを見て伝える方法を知っていたアーティストの目を通して、日常生活のお祝いになります。

「コーヒー」は単なる絵画ではなく、アンリ・マティスの芸術的精神のマニフェストです。調和の絶え間ない探求、色の高揚、そして最高の芸術の価値あるテーマとしての日常生活の主張。この作品は、その膨大な生産の他の人よりも知られていませんが、20世紀の最も偉大な芸術家の一人の遺産を特徴付ける技術的習熟と感情的な深いことをカプセル化します。