説明
Paul Nashによる絵画「Cacto -1928」は、20世紀初頭のシュルレアリズムと英国のモダニズムの間の芸術的錬金術の本質をカプセル化する象徴的な作品です。この作品を観察するとき、1つは中央の人物として立つCACTO自体がシュールな空間で生き生きとし、ナッシュの創造的な心によって発明されたように見える夢の風景に運ばれます。
ポール・ナッシュは、自然界をほぼ形而上学的な空気で視覚的な形に変換する能力で知られており、この作品では薄暗い色のパローを使用していますが、島ではありません。茶色とベージュのさまざまなニュアンスでの地上のトーンの主な使用は、砂漠と荒涼とした人々の間で振動する雰囲気を作り出します。これらの色を収縮させると、cactの鮮やかな緑は、草の多い環境での生命、抵抗、そしておそらく希望の象徴として現れます。
「CACTO -1928」の芸術的構成は、空間と形の管理におけるナッシュの習得を示しています。腕を伸ばしたCACTの構造は、それ自体の存在を考える擬人化された人物を示唆しているようです。視覚要素間のバランスは、視聴者の注意を植物に直接指示する、カクトの周りの岩だらけの風景のほぼ対称的な性質によって達成されます。このバランス感は、フォームの明快さと定義によって強化されており、それは明らかに曖昧な背景に対して際立っています。
「ナッシュはさまざまな芸術的流れで彼のキャリアを通じて働いていましたが、シュルレアリスムは1920年代の彼の作品に特に顕著な影響を与えました。「Cacto -1928」では、シュルレアリスムの要素が典型的で象徴的な環境を覚えている風景と組み合わされる方法を観察します。普通は並外れたものになります。
絵画の歴史的背景を考慮することが重要です。 1928年、世界はまだ第一次世界大戦の影響を驚かせており、ヨーロッパは超越的な社会政治的変化の危機にonしていました。戦争芸術家を務めたナッシュは、それらの出来事の感情的な負担を負いました。そして、孤独な担当者を表現するという選択は、当時の硬度と緊縮を象徴することができると推測できます。
Paul Nashの軌跡では、「A Tree in the Hills」（1912）や「Landscape at Iden」（1929）などの同様の作品も、風景要素を使用して深い感情を伝えています。それに比べて、「CACTO -1928」は、単一の植物要素が視聴者に目覚めることができるシンプルさと直接的な象徴性によって区別されます。
この絵は、ナッシュの技術的スキルだけでなく、単なる視覚表現を超越し、普遍的な感情と概念のチャンネルになる芸術の能力についても反映するように誘います。したがって、「CACTO -1928」は、植物の研究であるだけでなく、最も珍しい場所で見られる人生、逆境、美しさに関する瞑想です。」
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。