説明
1784年に描かれたフランシスコ・ゴヤの「走行」は、スペインで起こった闘牛の伝統の活気に満ちた劇的な表現であり、国の文化と芸術の繰り返しのテーマです。この絵画は、ロマン主義の文脈と、最初のゴヤの芸術的生産を特徴付ける新古典主義の最初の現れの中に登録されています。この作品では、ゴヤは闘牛の行動だけでなく、この儀式から発せられる感情と緊張もスペイン社会に定着しているという感情と緊張を捉えています。
キャンバスは視聴者の前でダイナミックで非対称な構成で展開します。そこでは、ブルファイターが中央の姿として立っていますが、強さと活力の象徴である雄牛はエネルギーが詰まった姿勢でカットされます。ゴヤは、主に黄土色と茶色の暖かくてひどい色のパレットを使用します。ブルファイターの衣服のトーンは、闘牛芸術の伝統的および美学を伝え、最も暗くて暗い背景とは対照的であり、観客による期待の環境を示唆しています。
作品に住むキャラクターは、特定の詳細では扱われていませんが、感情的な環境の構築において重要な役割を果たします。微妙な方法で影と光によって概説されている観客の顔は、広場に住んでいる感情のエコーとして認識されています。シンプルで効果的なストロークを通して群衆の本質を伝えるこのゴヤの能力は、そのスタイルの特徴の1つであり、印象派のテクニックの前身です。
行動と感情の獲得における彼の妙技に加えて、「走る」は単なる闘牛のお祝いではないことを指摘することは興味深いことです。また、生命そのものにおける暴力と闘争に関する反省として解釈することもできます。人間性の二重性を捉える能力で知られるゴヤは、賞賛と反発の両方を目覚めるショーを批判的に見ています。この二重性は、西洋の芸術の伝統に深く共鳴し、彼の作品の繰り返しのテーマであり、そこで彼は崇高であり、グロテスクなものが絶え間ない緊張で共存しています。
闘牛芸術の分野では、ゴヤは一人ではありません。彼の同時代人と後の芸術家は、この伝統の影響を受けています。 「ブルファイターの死」や「戦争の災害」のような絵画は、闘争と悲劇の魅力的なビジョンを補完し、芸術、生命、習慣の関係に重要な層を追加します。したがって、ゴヤは、過去の芸術と、19世紀と20世紀の同様の問題を探求するモダニズムの流れの間の架け橋として位置づけられています。
結論として、「Run」は、闘牛の伝統の活気とフランシスコ・ゴヤの例外的な才能の両方をカプセル化する作品であり、彼の芸術を通して人間の経験の複合体を表現しています。このキャンバスは、それが表す現実、それを維持する文化、そして生と死のお祝いに固有の矛盾を振り返るように私たちを招待します。ゴヤは彼のブラシを通して、動きと色の美しさだけでなく、芸術と存在の間の深く邪魔な関係にも立ち向かいます。
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