説明
フォーヴィズムの議論の余地のない教師であるアンリ・マティスは、1941年の彼の作品「静物」の色と形の活気に満ちた探求に私たちを招待します。第二次世界大戦の困難な年の間。それは死んだ性質ですが、絵画はマティスの特徴であるエネルギーと活力を蒸留します。
絵画には、その明らかなシンプルさにもかかわらず、ダイナミックな構成が染み込んでいます。その中で、Matisseは明らかに接続せずにさまざまな毎日のオブジェクトを配置しますが、それは一緒に魅力的な視覚的な調和を作り出します。ソリッドカラープレーンは、これらの要素の背景として機能し、並置とバランスへの関心を強調しています。フラットファンドのテクニックが主な要素を強調するためにどのように使用しているかは驚くべきことであり、絵画を通して観察者を導くコントラストを作成します。
「静物」のカラーパレットは非常に大胆です。マティスは鮮やかで飽和した色を使用しており、伝統的な死んだ自然の中で待つことができるかすかな色調からはほど遠いものです。赤、黄、緑は互いに対照的な強度を持っていますが、マティスの専門家の下では、バランスのとれた一貫した組成で融合しています。色の使用は、視聴者の視線を捉えるだけでなく、単なる視覚を超越する感情と反応を呼び起こします。
また、この作業では、性質を持ち上げるのに一般的なものがありますが、アーティストの文脈で特別な次元を請求するキャラクターがないことを強調しています。人間の姿がなければ、日常のオブジェクトは異常な卓越性を請求し、それぞれが自分の性格と存在に恵まれています。キャラクターの欠如は、孤独や孤立に関するマティス自身の反映である可能性があります。
マティスは、けいれん的な時期でさえ、喜びと活力を伝えることができたことは注目に値します。この絵画は、その揺るぎない楽観主義とありふれたもので美しさを見つける能力の証です。オブジェクトの処分とそれらが表される正確さは、形式の細心の研究と、それらの美学の中心的な要素である単純化への欲求に関する彼らの細心の研究を示しています。
マティスの仕事全体では、1941年の「静物」は原則の宣言として強調されています。マティスは、暗闇の時でさえ、芸術は光と希望の源になる可能性があることを思い出させます。同じ時代の他の現代の作品と比較して、この写真は、色による純度と表現力の絶え間ない探索と一貫性のある線を維持しています。
最後に、この絵画は、その年のマティスの他の持ち上げの性質と整合していることに言及することが適切です。そこでは、シェイプの流動性と色の力を経験して、ユニークな視覚的な物語を作成します。 「小さな花瓶のアネモネとガーネット（1944）」や「マグノリア（1941）で自然を持ち上げる」などの作品は、この連続性をそのアプローチとテクニックに示しています。
「静物、1941年」は間違いなく、日常生活を異常なものに変えるマティスの不変の能力を反映して、反省と視覚的な喜びを招き続ける作品の1つです。