説明
Odilon Redonによる「Brunilda（La Valquiria）」の作品は、深い神話と感情を描いた芸術の能力の魅力的な証言です。 1911年に描かれたこの作品は、絵画における象徴性の最も興味深いピリオド化の1つを具体化します。ここでは、現実との夢と想像上の合併がほとんど神秘的な環境を作り出しています。北欧神話のヴァルキリアの1つであるブルニルダの中心人物は、従来の分類を回避する方法で表され、強さと脆弱性の両方を示唆しています。
レドンはしばしば神話的および精神性の問題に対処し、「ブルーニルダ」も例外ではありません。構成では、ブルニルダは強力な存在を放射し、同じキャンバスから発せられるように見えるミステリーのトーンに包まれています。彼の姿は、同時に、穏やかさと乱流の感覚を反映する強い色に支配されています。パレットは豊かで活気があり、赤い色調が優勢で、それを取り巻く歴史に固有の情熱と暴力の両方を呼び起こします。青と緑のタッチは、追加の次元を提供し、ブルーニルダの姿が同時に定着して浮かんでいる風景を示唆しています。
ヴァルキリアの長は、彼の貴族と戦士としての役割を強調する印象的な王冠で飾られています。しかし、彼女の顔は、彼女のような神話上の人物から予想される凶暴性とは対照的な瞑想的な静けさを示しています。表現におけるこの二重性は、それが直面する内部闘争、人間の魂の深さとそのジレンマの深さをしばしば明らかにするレドンの象徴性のエコーを示唆することができます。
作曲に関しては、レドンはブルーニルダの枠組みと強調に役立つ抽象基金を使用しました。環境の抽象化は、まるでValquiriaが地上と超自然の世界の間のインターレグノにあるかのように、分離効果を生み出します。同様に、ケーキの使用と詳細の精度を特徴とするレドンテクニックは、視聴者をキャンバスのより深い探索に誘う視覚的なテクスチャーに変換されます。
レドンが際立っている象徴性の伝統の中で、「ブルーニルダ」は、神話や心理学を経験したギュスターブ・モローやポール・ガウギンなどの同時代の作品と一致しています。仲間と同様に、レドンは、感情的な喚起の分野に入るために単なる表現を超越しています。 Brunildaの姿は、神話におけるその役割だけでなく、より広い文脈で表すもの、つまり神と人間の対立、地上とエーテルの対立について熟考を招きます。
レドンのキャリアの文脈では、「ブルーニルダ（ラヴァルキリア）」は、スピリチュアリティ、夢、個人的な象徴性に対する彼の関心を統合する作品として際立っています。それは、その美的および感情的な進化の触知可能なサンプルです。以前の作品のいくつかよりも必死に見えるかもしれませんが、多くの感情が収束し、視聴者が平行した宇宙に飛び込むことができるようになったまだ緊張が詰まっています。それは内省と崇高さとのつながりを誘います。このキャンバスを通して、オディロンレッドンは伝説的な人物を称えるだけでなく、人間の状態とその永続的な意味の探求についても反映しています。
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