説明
フランスのロマン主義の中央人物であるThéodoreGéricaultは、人間の姿の表現における並外れた能力だけでなく、動物の世界、特に馬の世界にも魅了されたことで際立っていました。 1817年から1821年の間に作成された彼の作品「茶色の馬」は、自然へのコミットメントの本質と馬の解剖学の細心の研究をカプセル化しています。この絵画は、その現実的なアプローチと、被験者に生命と性格を注入する能力の顕著な例であり、しばしば他の表現において単なる実質的な要素と考えられています。
「茶色の馬の中の馬」では、ジェリコーは馬小屋の雄大な茶色の馬を紹介します。堅牢で筋肉質の体が正確に輪郭が描かれている動物は、キャンバスの平らな表面で生き返るようです。構成は厳しくて強力です。馬は作品の中心を占領し、すぐに視聴者の注意を引きます。彼の毛皮の品質は、テクスチャを示す筆頭馬蹄形で表され、ジェリックの詳細な観察と彼の主題の本物の表現への献身を明らかにしています。
この作業では、色の使用が基本です。 Géricultは、黄土色と茶色のトーンが豊富なパレットを使用しています。これは、馬の現実的な表現に貢献するだけでなく、安定したものに温かく居心地の良い雰囲気を生み出します。動物の体をモデル化する影は深さと寸法を提供し、周囲の空間にろ過する光は馬の素晴らしさを強調します。光と影を通して、ジェリコーはなんとかボリュームと存在感を生み出し、視聴者は動物の身体性とそれが位置する環境の親密さの両方を感じさせます。
特に、この作品には人間のキャラクターが含まれておらず、馬に絶対的な焦点を確立します。この選択は、人間と自然の間のつながりを強化しながら、動物自体の尊厳と美しさのお祝いとして解釈することができます。ロマン主義の文脈では、この強調は、自然界とそれ自身の感情と精神性の感覚を探求する運動の利益と一致しています。さらに、人間の人物がいないと、馬の本質をより深く熟考することができ、動物とその環境の間のほぼ共生のつながりを示唆しています。
この絵画で使用されている手法は、形状と色の領域でのジェリックの習得を反映しています。各ラインは意図的であり、明るい毛皮の幻想を作成するための積み重ねられたカラーシートの組み合わせは、その才能を示しています。この技術的アプローチは、感情と個人主義が自然主義的なテクニックと研究と絡み合っているロマン主義の中で続く道を示唆しています。このアプローチは、「バルサ・デ・ラ・メドゥサ」など、ジェリコーによる他の作品でも見ることができます。ここでは、人間の状態と悲劇の問題に対処する能力を示していますが、ここでは単一の主題のお祝いに焦点を当てています。馬。
「茶色の馬の位置」は、馬の貴族の表現であるだけでなく、自然界の観察がより深い感情を探求する手段になる芸術的探求期間を反映しています。この意味で、この作品はロマン主義の原則と共鳴し、観察者と観察者との間の対話を促進し、馬の表現がその物理的現実を超越し、自然そのものの象徴になります。したがって、ジェリコーは馬の本質を捉えるだけでなく、動物の世界の美しさに対する深い感謝を呼び起こします。これは、現代の美学に共鳴し続けるメッセージです。
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