説明
アンリ・マティスの広大で多面的な作品では、1900年の「チョコレート・ポットとの静かな生活」は、死んだ自然における彼の初期の探検の魅惑的で象徴的な部分として提示されています。 49x60 cmを測定するこの写真は、文体的な開発と発見の過程で、アーティストの心の窓を提供します。
「チョコレートポットとの静物」の構成は、暖かさと親しみやすさを発する国内の性質に焦点を当てたオブジェクトの細心の気質を明らかにしています。作品の中心には、視聴者の注意を引くための戦略的な立場、雄大なブロンズチョコレートがあります。このセンターピースには、繊細な青と白のボウル、セラミック水差し、ケアを整えた果物、シーンのタッチと3次元性を追加するシルバースプーンなど、いくつかの日常のオブジェクトが伴います。オブジェクトの選択は偶然ではありません。それぞれが構図のバランスを取り、形と色の間の視覚的な対話を作成するのに役立ちます。
Henri Matisseは、大胆で前衛的な色の使用で知られています。主なトーンは、チョコラテラの温かくひどい茶色で、ボウルの冷たい青と白とは対照的です。このカラーゲームは、視覚的なバランスを提供するだけでなく、絵に調和と静けさの感覚を与えます。
作業の顕著な特徴は、光と影の取り扱いです。おそらく自然な光源は均一に分散し、木製の表面に物体を浴びます。影は柔らかいものの、正確に輪郭が描かれており、構成に深さと体積を与えます。この光の使用は、「チョコレートポットとの静かな生活」には、より個人的で独特のスタイルへの移行の近くにあるものの、マティスが彼の初期に吸収されたという印象派の影響を思い出させます。
技術的な実行がより密接に観察されると、マティスの安全で意図的なブラシストロークを見ることができます。テクスチャは慎重に機能し、特にチョコレートの金属反射と果物の輪郭が表される繊細さに注意してください。細部と技術的スキルへのこの注意は、彼の初期の作品でさえ、マティスの才能と習熟を強調しています。
「チョコレートポットの静物」はアンリマティスの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、彼の芸術的進化の文脈では重要です。絵画は、その後の作業を特徴付ける緑豊かで活気のある作曲からの飲酒と出発で際立っています。私たちは、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人としてそれを統合する声を求めても、内省的なマティスを持っています。
結論として、1900年の「チョコレートポットの静物」は、アンリマティスの最初の段階の宝石であり、その創造的なプロセスと死んだ自然の初期の領域を親密に見ています。この作品は、控えめなサイズですが、詳細と意味が豊富であり、アーティストの生来の才能を反映するだけでなく、彼の将来のキャリアの偉大さを予測する作品としても、アートカタログの目立つ場所に値します。