説明
近代美術の議論の余地のない柱の1つであるアンリ・マティスは、彼のユニークで革新的なスタイルで、絵の宇宙に消えないマークを残しました。 1903年の「Belivscquaの肖像」は、フランスの教師の才能の明確で以前の証言であり、その芸術の前の芸術的進化を見てくれます。
この肖像画は、自然主義からより個人的で表現力のある色と形の使用へのマティスの移行を反映する例外的な作品です。構成では、描かれたものは、内省と静けさを示唆する性質である、静かで瞑想的な姿勢で中央の空間を占めています。この図は、詳細に機能し、解剖学的表現とモデルの本質をキャプチャする能力におけるマティスの領域を示しています。
色は、モデルの表面の影と線を構築する茶色と黒を使用して、暗くて深い色調で支配的であり、彼の作品における最初のポスト印象主義の動きの影響を示しています。カラーパレットが地味に向かっている傾向があるのは悪名高いが、大胆で正確なトーンを使用して、光と色の相互作用の親密な理解を明らかにすることで有名です。これらの色の決定は、描かれたキャラクターの特性を高め、キャンバスを超越する性格を与えます。
「Belivscquaの肖像」では、Matisseは単純で単色の背景を選択します。これは、主題の顕著性を強調し、不必要な気晴らしを避ける選択です。このバックグラウンドトリートメントは、モデルを強調するだけでなく、顔と衣服の詳細とテクスチャに純粋な集中力を与え、ほぼ彫刻の精度を示すブラシストロークを使用します。背景の単純化は、彼の最も成熟したスタイルに不可欠になるテクニックに対するマティスの傾向を指摘することもできます。
この絵画を通して、マティスが広く認識されているイノベーションへの最初のアプローチ、つまり色と形を通してシンプルさと表現力のある強さの絶え間ない探求を特定することができます。この肖像画は、その後のフォービスタスの作品と比較して実験的ではありませんが、深い個人的な絵の言語を通して深い感情を伝える能力の生殖を示しています。
「belivscquaの肖像」は、博物館のコレクションを豊かにするだけでなく、マティスの芸術的発展の物語の重要なリンクとしても機能します。この作品は間違いなく、20世紀の最も影響力のある芸術家の1人の審美的なルーツと進化を理解したい人にとって不可欠な作品です。