説明
1875年に描かれたポールセザンヌの「バースター」は、当時のアカデミックアートの慣習に挑戦しようとしているアーティストの野心的な美的検索の魅力的な例です。静けさと記念碑的なプロポーションの感覚の両方を呼び起こす構成を通して、セザンヌは印象派と後にポスト - 衝突主義と呼ばれる新しい方向の間を動かします。この絵を考えると、私たちは、活気に満ちた性質に囲まれたシーンと、同時代の人々に興味をそそられ、今日の観客を刺激し続けている自然界との親密な接触を私たちに明らかにします。
実際に絵画の中心にいる入浴者は、一種のほとんど自然主義的な相互作用にあるようで、それらは詳細な肖像画ではありませんが、抽象的な形で刺激的であることを人間の数字を示しています。私たちの視線はキャンバスに沿って動き、絵の表面から出現するように見える形状と輪郭を止め、柔らかさと特定の厳しい大胆さを交互にするカラーブラシを介して構築されます。色とテクスチャの観点からの解像度に加えて、その形と輪郭の数字の単純化は、その正確な表現ではなく、オブジェクトの本質をキャプチャすることに対するセザンヌの関心を示しており、自然の自然の根底にあるボリュームとジオメトリを強調しています。これはまた、現実の複数の視点を研究し、観客が彼自身の解釈を通して視覚の構築に参加するように誘うことによって、セザンヌの意図でした。
選択した色 - グリーン、青、テラコッタのトーンのパレット - は、人間の人物と水のコントラストが表面全体で踊るように見える光と影の使用によって強調される鮮やかな性質のアイデアに取って代わります。 Cézanneは、昼間の光と風景の静けさを呼び起こす対話で色を組み合わせる特別な能力を示しています。周囲の植生の詳細を観察すると、自然が人間とその環境との関係のエンブレムの背景になる方法を認識しています。
人間の姿の顕著性は、微妙ではありますが、議論の余地があり、これらのバスラーの避けられない存在に惹かれます。このタイプの景観との親密な相互作用は、特に現代美術において、解剖学、空間、光、特に現代美術の関係を強調する、その後の動きの前兆としてのセザンヌのビジョンを強調しています。
この作品は、認識と現実に関する内部の対話を維持するだけでなく、セザンヌが19世紀後半の芸術の文脈で探していた美的成熟度も反映しています。 「バスナー」は一般大衆の中で最も認められた作品の1つではありませんが、彼の重要性は、最終的にキュービズムや他の現代芸術的流れに至るまで描いた道にあり、芸術の歴史における彼の重要な役割を強調しています。
要約すると、1875年の「バスター」はセザンヌの美的懸念の窓であり、そこでは色、形、光が、その創造の時代に固定されていますが、近代性の声と共鳴し続ける芸術作品に収束します。自然環境での人間の姿の彼の探求は、革新的なレンズを通して日常の本質を捉えるセザンヌの努力のパラダイムになります。この作品は、その明らかなシンプルさで、私たちが誰であり、私たちが私たちの周りの世界とどのように関係するかについての自然、私たちがどのように関係しているかについての深い反映です。
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